毕业音乐会总结报告摘要 第1篇
这次文艺晚会各项工作进行的是比较顺利的，下面我总结一下我们工作的优缺点吧！
优点：
1、节目负责人认真、刻苦的按时排练了各个富有各种特色我节目。
2、活动前工作很计划比较周到，多次开会巩固了工作内容。
3、各个部门工作安排到位，并在活动期中认真负责的完成。
4、宣传工作很到位，这样可以让全校师生加深对我们院的了解。
5、院领导的重视和多次的指导给了我们很多帮助和信心。学姐严格审核节目，使节目质量得到一定的提高。
6、在工作中各个部门部长和干事都很积极，做事效率高。
缺点:
1、个别节目由于排练时间问题，动作还不是很整齐很和协。
2、个别班级宣传不到位，以为看节目一个班派代表来，没有集体荣誉感。
3、开会时，好多部长没讲晚会结束干事要留搞卫生，结果人手不够。
总而言之，这次活动的完满完成，是有了活动策划人的合理安排，院领导的正确指导，各部门的齐心协力，和各演员的辛苦付出。所以，在今后的活动中我们都应该齐心协力，积极加入，认真负责，只有这样我们的活动才能更顺利完成。
毕业音乐会总结报告摘要 第2篇
关键词： 师范院校 音乐教育 课程改革
新世纪的第一年，指导基础教育音乐课教学的新课程标准开始在全国试行，这标志着我国中小学音乐教育进入了一个新的发展阶段。作为教育“工作母机”的师范教育，如何适应基础教育的改革，已成为了一个极富现实意义的事情。本文拟就高师音乐教育课程改革的有关问题进行探讨。
一、 我国现行音乐教育课程透视
我国高师音乐教育现行课程的基本框架是建国初期照搬苏联专才教育模式形成的，这种课程模式对于中国音乐教育走上系统化、规范化的道路起到了重大的作用，为我国培养了大批优秀的音乐人材，开扩了中国音乐文化的视野，丰富了我国人民的音乐生活。50多年来，虽然也随着社会的发展多次改革，但总体框架并未改变。面对新世纪音乐课程标准的实施，这种以分科设置为主流的学科课程体系已不适应新时期通才教育、专才教育相互依存，协调发展的要求，高师音乐教育的问题也日益明显，如学生的专业口径狭窄、专业基础薄弱、综合素质和创造能力不强、兴趣单调、不热爱教育工作、教育理论水平低、科研能力差、教学缺乏个性等等。出现以上问题的原因是多方面的，但高师音乐教育课程结构不合理、内容陈旧、脱离实际不能不说是主要原因之一。课程体系的内涵是多方面的，但核心主要为课程结构、课程设置、课程内容三个方面。高师音乐教育专业的课程结构就大的框架和体系而言，也是由公共课、专业基础课、专业课构成的“三层楼”的模式。“按照这一思维逻辑构建的课程体系，在课程的设置上具有明显的排他性，即与培养目标或实现培养目标已设置的课程无直接关系或关系不大的课程基本上都排除在课程
毕业音乐会总结报告摘要 第3篇
A：尊敬的各位家长、各位来宾
B：亲爱的爷爷奶奶、叔叔阿姨
合：大家好!
A：五月的鲜花还簇拥着可爱的孩子
B：六月的掌声还在耳边回响
A：随着七月的到来，我们的宝贝们也即将毕业!
B：千言万语汇成一句话：亲爱的老师，您辛苦啦!
B：今天是我们毕业的日子。
A：毕业班的孩子们将用动听的歌声、欢乐的舞蹈以及扎实的学习基本功来表达他们毕业的喜悦。让我们一起以热烈的掌声欢迎**幼儿园第六届幼儿毕业典礼------
合：现在开始!
一、劲舞
A：充满激情的音乐和舞蹈会让我们感受到孩子们的活力，请欣赏由学前班小朋友表演的劲舞：《Dont tunch me》
二、园长致辞
A：在**幼儿园，一直有这样的一个人在孩子们取得成绩的时候，她比孩子更高兴，在孩子们生病的时候她比家长更担心，想孩子所想，急家长所急，十年如一日亲力亲为地操心孩子们的成长大事。诗琦，你知道她是谁吗?
B：当然是和蔼可亲的园长奶奶啦!
A：下面就有请汪园长为大家致辞。
B：掌声欢迎!
三、古诗新唱
A：中华文明源远流长
B：中华文化博大精深
A：作为育人之师，文明不仅吸引了西方先进的教育理念，同时不忘中华传统的教育精髓
B：身为炎黄子孙，更需要中华文化的养育
A：请欣赏学前班小朋友为文明表演的古诗新唱
B：有请他们上场。
四、毕业生代表讲话
A：学前班的孩子马上就要毕业了，我想此时此刻他们一定有很多很多的心里话想说，让我们一起来听听毕业生代表赵琦慧的心里话。掌声请出赵琦慧小朋友。
五、英文节目
A：英文教学从孩子们的学习兴趣入手，发展孩子敢于唱、喜欢说、乐于交谈的能力，接下来我们欣赏到的是英文兴趣班带来的节目。
六、雪域踢踏
A：大班的小朋友也为学前班的哥哥姐姐送上了送诚挚的祝福
B：请欣赏大班带来的舞蹈《雪域踢踏》
七、家长代表讲话
A：孩子的成长有赖于家园双方共同的交流与配合，今天我们非常有幸请到了毕业班家长代表XXX先生为大家致辞!掌声有请!
八、B:谢谢!
九、B:此时此刻我的心情无比激动，因为今天我们毕业了。
A：今天是个开心的日子，请欣赏由中一班的小朋友们带来的舞蹈《炫眼芭比》
十、毕业教师代表讲话
A：孩子是妈妈心中的太阳，孩子更是老师的希望。
B：我爱老师，因为她就像妈妈一样。
A：有请毕业班老师代表伍丽冰为大家致辞!
B：掌声欢迎!
十一、拼音
A：拼音是小学生的必修课程，学好拼
音既能说好普通话，还可以频度不认识的生字。接下来让我们一起来看看毕业班的小朋友他们的拼音学的怎么样?有请!
十二、武术表演
A：中华武术不仅可以强身健体，还可以磨练人的意志，所以被越来越多的家长和孩子们所喜爱，下面就有请**武术班的小朋友为大家表演。
B：掌声有请他们!
十三、毕业歌
A：时间过得真快，学前班小朋友转眼就毕业了。早这个光荣的时刻，他们将接受弟弟妹妹们的鲜花，并唱响毕业歌，让我们用掌声有请全体毕业生上场。
十四：颁发毕业证书
有请校董、园长为毕业班的小朋友颁发毕业证书并合影留念
结束语：
A：亲爱的孩子，老师对你说：展开翅膀就一定能放飞自己。
B：敬爱的老师，我想告诉您：放飞的是希望，守巢的总是您
A：快乐总使人流连忘返
B：幸福总让人记忆犹新
A：时光飞逝，转眼我们就该说再见了
B：今天的结束蕴含着下一个新的开始
合：**幼儿园第六届毕业晚会到此圆满结束
B：祝天下所有的老师身体健康
A：祝所有的宝贝们健康成长
毕业音乐会总结报告摘要 第4篇
【关键词】转型；地方高校；音乐表演；实践教学体系构建
2003年以来，国家对普通高等学校教学工作进行全面评估，并形成了5年一轮的教学评估制度。通过对地方高等院校教学评估结果的分析发现，大多数地方高等院校音乐表演专业办学理念还未能摆脱传统教学观念的束缚，对市场需求没有深入的了解，导致现行的教学内容与文化市场脱节，同时实践教学普遍存在目标不明确、内容设置不科学不系统、管理不规范不健全等问题，导致培养的学生职业能力、综合能力和实际操作能力低下，不能适应社会文化市场的需求[1]。近年来，为适应经济社会发展新要求，教育部、国家发展改革委、财政部印发了《关于引导部分地方普通本科高校向应用型转变的指导意见》。《指导意见》明确了地方普通本科高校的类型定位和转型路径，提出建立行业企业发展平台，使学校、地方、行业、企业和社区共同参与合作办学的新理念，并提倡建立紧密对接产业链、创新链的专业体系，建立产教融合，协同育人的人才培养模式，这为音乐表演专业实践教学体系的构建提供了正确的导向，也为其建立新的实践教学体系开辟了新思路。
一、用人单位人才需求与毕业生社会评价状况调查
2014年10月，平顶山学院被列入河南省第二批转型发展（整体转型）试点高校，并把建设特色鲜明的示范性应用型大学作为奋斗目标，开启多元化育人模式，强化学生创新创业教育，深化“产教融合、校企合作”，坚定地走应用型办学之路。音乐表演专业是音乐学院转型的试点专业，为此，音乐学院成立了音乐表演专业转型项目小组，专门负责本专业转型过程中的理论研究与教学改革。项目小组从用人单位人才需求及往届毕业生社会评价的角度出发，探索音乐表演专业实践教学体系构建的科学依据和提高教育教学质量增强毕业生就业能力的新途径。
（一）调查对象与方法
本次调查对象为2013-2015年参加我院招聘会的用人单位及音乐学院三个实训基地，采用的调查方法为问卷调查法和访谈法。共发放问卷190份，收回问卷182份，有效问卷167份，有效率达到92%，涉及用人单位140个。
（二）调研内容
1.用人单位人才需求调查。主要从专业知识水平、主要岗位类型、人员性别要求、用人单位员工社会能力需求等方面。
2.用人单位对音乐表演专业毕业生知识、能力、人格素质等方面的评价。
3.用人单位选才重点。
（三）调查结果分析
1.用人单位人才需求分析：通过对2013年至2015年74家用人单位招聘人数采集的数据分析，的用人单位招聘的人数比往年有所增加，招聘人数持平，用人单位招聘人数有所减少。从调查结果可以看出，虽然毕业生就业形势依然严峻，但音乐表演专业就业形势良好，就业岗位逐年增加。通过对用人单位岗位类型采集的数据分析，属于艺术教育培训类岗位，属于文化产业类岗位，属于企事业单位管理岗位，属于专职演员，为其他岗位，其中教育培训类岗位需要的人才呈上升趋势。通过对用人单位所看重的专业技能采集的数据分析来看（见表一），节目主持和节目统筹竟成为用人单位最看重的专业技能，其次是声乐演唱和舞台表演，这些数据也表明，由于社会分工的复杂化与行业的纵横交叉，使复合型应用人才备受青睐，现有的以培养应用型民族音乐表演人才为目标的音乐表演专业，与社会人才需求已严重脱节。通过对用人单位对毕业生的性别要求数据采集来看，优先选择男性的占4%，优先选择女性的占，无性别要求的为，由此可以看出音乐表演专业毕业生在就业中不存在男女性别歧视，女性毕业生略占优势。通过对用人单位所需人才素质要求采集数据分析（见表二），我们更明显地感到，很多企事业单位在用人时，一方面考察毕业生专业能力的综合性，但更注重考察毕业生的品德素质，特别是毕业生的工作态度和责任意识，已成为用人单位考察的主要因素之一。
2.往届毕业生社会评价分析：共有93家单位参与了毕业生社会评价调查，统计结果如下（见表三）：
用人单位对我校毕业生的总体评价、专业基础理论知识较为满意，舞台表演能力、艺术综合能力、创新能力较为欠缺。这一调查结果为我院音乐表演专业人才培养模式的改革提供了数据参考。通过对毕业生综合能力评价采集的数据分析，用人单位认为毕业生最大的弱点是创新能力、艺术综合能力不足；其次是舞台表演能力或教学能力缺乏；第三是人际交往能力与职业稳定性差。由此可以看出，音乐表演专业毕业生的创新能力、艺术综合能力、舞台表演能力是音乐表演类专业亟待解决的问题。
二、音乐表演专业转型发展的基本思路
在我校开启多元化育人模式，深化“产教融合、校企合作”的大的方针指引下，音乐学院根据用人单位人才需求及往届毕业生社会评价状况调查分析的结果，找出了音乐表演专业在人才培养过程中的突出问题：第一，音乐表演专业教学重理论轻实践现象严重，如主要实践性教学活动包括实习、见习、艺术实践、专业汇报、毕业汇报和毕业设计等，学分比为，第二课堂活动包括教学观摩、实践演出、雅乐训练、技能比赛等，学分比为。第二，实践教学内容设置不够合理，只注重声乐、器乐、舞蹈技能训练，忽视了学生的舞台表演、节目主持、节目统筹、职业素质等综合能力的培养。第三，实践场所范围较小，大都集中于校内音乐厅、文化广场或校外特定的演出场所，使学生脱离了职业活动的过程。以上问题的存在，导致了音乐表演专业培养的人才不能符合社会文化艺术岗位的实际需求。只有探索一条新路，不断深化课程改革，完善实践教学体系，才能培养专业基本功过硬、艺术实践能力强，适应社会文化发展建设需要的应用型人才。
（一）以音乐表演专业教育为主线，强化实践教学，推进课程改革
根地方经济文化发展对人才的需求，重新确立人才培养目标，加大课程改革的力度。在课程的设置中要以实践性、开放性、职业性为理论指导，努力将理论知识学习、实践能力培养、综合素质塑造三者紧密结合起来[2]。我院近年来的主要做法有：
1.调整课程结构。如音乐表演专业基础课程《形体舞蹈》四个学期调整为两个学期；把专业选修课《舞蹈训练》课程调整为《舞蹈排练》；把专业选修课《乐队训练》调整为《民乐队排练》；把专业选修课《舞台表演》调整为专业必修课；专业选修课中增加《相声》《小品》《河南坠子》《大调曲子》《三弦书》等课程。
2.调整课程内容。如在《声乐》中施行多元化教学，将中国民歌、戏曲、曲艺、流行歌曲、艺术歌曲以及世界音乐范畴内的歌曲种类作为学习内容，把禁锢在“美声唱法”黑屋子里的学生带出来，去选择感兴趣的歌种（2-3种）进行研究学习，实现声乐教学的多元化，演唱方法的多元化，感受多姿多彩的音乐世界。
3.教学方法改革。建立了“课堂舞台化、舞台社会化”的实践教学模式，运用“演中学、学中演”的教学手段进行教学。要求每位技能课老师结合所教课程开展“走出琴房，走向舞台”活动，利用现有的教学资源，给学生创设舞台情景。在琴房上课不再单独以传授歌唱（演奏）方法为主要内容，而是根据学生能力进行全方位指导，包括曲目选定、唱奏方法、舞台表演、舞台心理指导、作品风格把握，两周完成一个成型作品。
（二）以艺术展演、技能竞赛为平台，强化专业实践能力培养
艺术展演和技能竞赛是培养学生实践能力和创新精神的重要途径，因此要把艺术展演、技能竞赛纳入课外实践教学环节，并以教研室为单位，组建艺术展演、技能大赛教师指导团队，师生共同参与，在参与中教学，从而促进学生的快速提高。学生工作紧紧围绕教学工作，以培养出高质量应用型表演人才为目标，指导团总支学生会开展“周周演”“我是导演”等活动，学生每周自愿报名，不分年级，不分专业，只要有成型作品均可报名，学生会根据学生报名情况成立导演组，选定一名学生为本期节目总导演，带领导演组成员，根据申报节目类别，策划编排本期节目，以求达到良好的演出效果，不断激发学生的学习兴趣，增加学生的成就感。
（三）以职业能力和实践能力培养为目的，实现校企合作
从用人单位人才需求调查结果来看，用人单位最看重的能力和品质主要有：过硬的专业综合能力，良好的工作态度和责任意识，较强的沟通能力和组织能力；另一方面，音乐表演专业毕业生却存在着专业综合能力、创新能力和人际交往能力不足等问题。针对这些客观存在的人才与社会需求脱节的问题，实现校企合作应是提高音乐表演专业应用型人才培养质量的最有效的途径了。近年来我院的主要做法有：
1.合作组建“音乐表演专业应用型人才培养指导委员会”和“专业专家组”等机构。其中“委员会”负责培养目标研究、培养标准制定、组织模式和运行机制改革等方面的工作；“专业专家组”负责人才培养方案制定、课程体系优化、教学模式改革，以及学生在企业学习阶段的教学目标、教学内容、教学方法、培养标准、考核方式等方面的工作。
2.合作共建专业实训基地，把实习、实践教学基地建设纳入到校企双方的工作范畴之内。双方共同成立实践教学工作组，明确双方职责，聘请既有理论又有实践经验的教师和岗位能手担任指导教师，共同培养学生的创新能力、专业综合能力等。
3.分类培养，顶岗实习，促进毕业生高质量就业。根据合作单位岗位的需要，组织一定数量的学生为各单位定向培养、输送人才，同时选派一定数量的学生到实训基地进行顶岗实习。双方就人才培养方案、课程体系、评价模式、教学模式改革等进行商讨，共同开发相关合作特色课程。
三、音乐表演专业实践教学体系构建
实践教学体系主要包括目标体系、内容体系、管理体系和保障体系四个方面，它们既彼此独立又相互协调，以期实现实践教学体系的总体目标[3]。
（一）实践教学目标体系
在整个实践教学体系中，目标体系是核心，起着引导驱动的作用。根据我院教学资源优势及对调查中专业岗位群对知识、能力和素质方面实际需要的分析，我们对音乐表演专业实践教学总体目标进行了重新定位，其主要涵盖“专业教学实践”和“综合素质实践”两个方面。具体目标内容见表一。
（二）实践教学内容体系
在实践教学体系中，内容体系对实现人才培养目标发挥着重要作用，实践教学内容设置是否合理，配置是否科学，直接决定着人才培养质量。为使学生能够系统掌握应用型人才所必备的能力和素质，把实践教学落实到教学的各个环节，具体内容设置见表二。
（三）实践教学管理体系
实践教学管理体系是执行实践教学计划、稳定实践教学秩序、提高实践教学质量的基本保证[4]。根据应用型人才培养目标和培养要求，建立健全各项管理规章制度，制定主要实践教学环节的管理规范和质量标准尤其重要。我院建立了一套较为完善的实践教学管理体系，主要包括实践教学质量监控体系、实践教学质量评价体系、实践教学质量反馈体系、实践教学考核体系。主要内容见表三。
（四）实践教学支撑保障体系
实践教学支撑保障体系要求有既具备理论教学能力，又具备实践教学能力的“双师型”为主的师资队伍，具有先进设备的仿真性的教学环境。科学的实践教学支撑保障体系决定着实践教学的成败[5]。近年来，我院选拔了一批实践能力较强，工作踏实肯干的青年教师进行重点培养，围绕学校实际教学中的问题，组织 教师参加社会实践和相应的职业资格认定考核，在教学改革和专业建设中，培养专业课教师的专业技能和实训指导能力；建立专业教师到企事业单位实践制度，鼓励专业教师积极参加岗位锻炼，定期选送专业教师到对口企事业参与相关专业工作，或采取挂职锻炼、顶岗实习等方式进行实践培训，加强理论教学和实践教学的结合，努力培养“双师型”教师；积极鼓励和支持有发展潜力的专业教师参加高技能“双师型”教师培训，努力形成一支适应学校教育教学的中坚力量。除此之外，我院还不断加强校内外实践场所的建设，根据音乐表演专业的实践教学需要，全面规划，逐步实施。一是加大校内实验室建设，学校于2010年至2016年建立排练厅三个，音乐厅一个，主要承担校内模拟实习的任务。二是加强校外实习基地建设，为了满足培养人才实践教学条件的需要，弥补校内实践条件的不足，积极地与当地企事业单位合作，共建实训基地6个，为培养综合能力强的应用型人才提供了保障。
经过几年的改革与实践，我校音乐表演专业逐步建立了较为完善的实践教学体系，开拓了广阔的实践教学空间，学生的专业综合素质及职业综合能力得到了显著提升，培养的人才与市场需求达到了无缝对接，受到了用人单位的一致好评。同时也锻炼了一批专业理论扎实，实践能力强的教师队伍，为培养应用型人才打下了坚实的基础，推进了专业建设的步伐，提高了办学水平，快速实现了我校的顺利转型。
参考文献：
[1]教育部高教司.高职高专院校人才培养工作水平评估资料汇编[M].北京：人民邮电出版社，2003：156.
[2]武萧.高职院校音乐表演专业实践教学运行模式探析[J].音乐创作，2015，（4）：193.
[3]洪燕云，谢忠秋.应用型本科院校工商管理类专业实践教学体系的构建与实施[J].江苏技术师范学院学报，2006，（5）：33-34.
毕业音乐会总结报告摘要 第5篇
关键词：教师专业化 高师音乐教育 实习模式
一、当前高师音乐教育实习中存在的问题
（一）实习安排不合理
大多数师范院校采取结束所有课程后安排实习的模式，通常是在大四下学期进行，时长通常是五到七个周。这种安排方式往往是理论指导实践的单向模式，缺乏实践结束后向理论的反馈环节，使得学生在以后的教育工作中缺乏分析和评判的能力，只能按部就班的停留在对自己指导教师的模仿教学中。而且往往实习结束后就面临着毕业，使得许多学生不重视甚至借故不参加实习，这导致很难达到预期的实习效果。
（二）实习时间短暂
实习学生要在五到七个周的实习时间内完成熟悉环境、适应环境、学习教学备课、实践教学、评课等一系列实际操作过程，许多结束实习的学生经常抱怨说自己才试讲了一两节课而已，刚刚开始进入状态的时候，实习就结束了。另外，一部分学生在实习的时候才深觉自己的基础薄弱、能力不足，却已经不能在实习结束后重新返回课堂查缺补漏。
（三）实习结束后的反馈工作不到位
毕业生实习结束后就开始忙于找工作，往往没有时间和精力去对实习内容进行反馈评价，而且毕业后也不再受学校约束，即便学校要求也是应付了事。另一方面，学校对毕业生的要求也不再跟以前一样严格，只要保证顺利毕业即可。这就使得学生不能将各方面的评价进行综合，进而无法用其指导自己以后的实践教学，提高教学水平。
（四）学校与实习基地双方管理不到位
学校将毕业生送入基地实习后，很少在实习期间过问学生的实习状况，认为既然交给了基地，实习基地应该负责学生的一切。而基地通常不会把学生跟正式的教师同等看待，也就不会在管理上很严格。这将会导致实习期间的学生疏于管理、行为散漫，也会影响预期效果的实现。
二、高师音乐教育施行全程实习模式研究
（一）高师音乐教育全程实习模式的理论基础
音乐教学的教师要实现专业化，必须从两方面入手：一是完善自身的音乐学术素养，并且具有过硬的专业化操作技能；二是具有优秀的教学技术和辩证的看待各种问题的能力。全程施行实习模式要求以教师终身专业化教育学习为指导，经过定期的实践操作将所学理论应用到实践中，实习结束后及时反馈，形成一种理论指导实践，实践反馈理论的学习模式，充分做到学以致用，深入领悟。
（二）高师音乐教育实行全程实习模式的具体措施
首先，思想观念转变要及时。一种模式的发展进步，首先依靠的是人们思想观念的转变，这就要求从领导到学生积极转变思维模式，一改传统的仅在大四毕业之际实习的观念，转为全程实习模式。采取多样化的见习、实习方式，调动学生进行实践的积极主动性，学校领导、音乐教学师生以及实习基地三者共同推动高师音乐教育施行全程实习模式的快速健康发展。
其次，要合理安排实习时间。定期组织学生参加实训，在学习理论的同时将其与实际紧密结合，通过实训对理论学习进行反馈，理论与实习相互循环并进行充分融合，才能做到专业理论素养和操作技能的共同提升。根据学生反馈适当调整实习时间，实习时间的长短应该根据学生的反馈来制定。每个阶段的实习需要制定相应的学习任务，当多数学生完成实习任务后再统一召回学校进行交流沟通，尤其是对依靠不断练习才能提高自身能力的音乐专业，更应该给学生更多的时间去练习操作，让学生在学习中融会贯通，进而实现预期的实习效果。同时学生在实习过程中也要不断的进行反思，遇到问题时努力寻找解决问题的突破口，提高自身解决问题的能力。
再次，评价与反馈在理论与实践的结合中也具有极为重要的地位。实习的效果需要进行评价，学生自己要清楚的总结出自己在实习过程中收获了什么，有什么不足，以及改进的方法，在实习结束后与指导员和同学们进行实践交流，找出解决问题的最佳方法。并且将自己的实践收获运用到接下来的理论学习中，达到融会贯通，用实践来指导理论学习。学校方面要不断地健全音乐教育实习过程中的评估制度，形成以自我评估、他人评估以及学校评估为一体的综合评估体系，更加科学、准确的指导学生。
最后，学校与实习基地要加强联系，建立稳定的教育基地。同时管理上也需要双方共同负责，这样才能形成一个良好的实习模式，达到预期的实习效果。
三、结语
专业化的教育实习是高校师范学院实现培养人才目标所必须的途径。理论指导实践，并通过反馈，在实践中完善理论专业化的实习模式，这需要借助于全程教育学习方式。在高校院校、音乐教育师生以及实习基地的共同努力下，这样的模式必定能为高师音乐人才培养作出巨大贡献。
参考文献：
[1]徐琨.高师音乐教育专业职前职后一体化培养模式探究[J].黄河之声，2013，（13）.
[2]宁伟杰.对高师音乐教育专业教育实习模式的几点思考[J].音乐生活，2009，（01）.
毕业音乐会总结报告摘要 第6篇
（一）教材分析
聂耳――人民音乐家的杰出代表，主要作品有《义勇军进行曲》、《毕业歌》、《卖报歌》、《码头工人歌》、《铁蹄下的歌女》、《梅娘曲》、《金蛇狂舞》等，他的作品具有鲜明的民族风格和强烈的时代精神。这节课主要通过欣赏风格迥异《金蛇狂舞》和《毕业歌》来全面了解聂耳。《金蛇狂舞》以活泼跳跃的旋律和铿锵有力的节奏，表现了江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景和欢腾的情绪，以鲜明的民族色彩，简练的笔墨，勾勒了一幅生动的民意生活风俗画面。全曲由三段构成循环结构，其中第二段是引导同学重点欣赏的乐段，它采用“螺丝结顶”旋法，上下对答呼应把龙舟比赛你追我赶、交替前行的场面写活了。《毕业歌》是电影《桃李劫》的插曲，此歌作于1934年，该片讲述的是““后中国青年学生坎坷的生活道路，刻画了学生们热血沸腾、勇往直前，担负天下兴亡的坚强意志，教学时重点突出其思想价值。编者选择了两首目的就是通过欣赏从内容到表现手法均不同的作品来全面了解聂耳，了解30年代左翼音乐运动。
（二）学情分析
（三）教学目标
2、过程与方法（1）引导学生自主欣赏、主动探究、合作创造，使学生在愉悦中感受与体验音乐，主动投入到本课的各项音乐活动中，提高音乐的感知力、想象力和创造力。（2）通过教师所创设的情景及运用举例分析、感受、体验等方法，让学生体验到作品情感内涵，体验到乐曲所表达的思想感情。
3、情感目标通过聆听《金蛇狂舞》和《毕业歌》，感受、体验其音乐情绪，激发学生热爱祖国，积极乐观向上的信念。
（四）教学重点
1、欣赏、分析聂耳的两部音乐作品《金蛇狂舞》和《毕业歌》。2、创设情景，激感，感受作品内涵，培养爱国主义情怀。
（五）教学难点
1、感受音乐中的对比，了解“螺蛳结顶”的创作方法。2、创设情景，激感，感受作品内涵，培养爱国主义情怀。
（六）设计思路
1、教学理念：寓教于乐，学在其中2、教学方法选用举例、聆听、比较、自行分析、小组讨论、交流看法、情感共鸣等分析作品的方法达到教学目的。
二、教学过程描述
教学环节。
[教师活动]
情景导入：
1、放映2006年国庆节北京天安门升旗仪式视频片段。
2、引导学生思考唱国歌时要注意什么？唱国歌时要立正、严肃，脱帽，行注目礼。
3、激发学生情感。
聂耳生平：
1、聂耳生平
老师适当补充：聂耳从事音乐创作只有短短的两年，却为八部电影、三部话剧，一部舞台剧谱写了20首主题曲和插曲，加上其他歌曲15首，和根据民间音乐整理改编的器乐曲《翠湖春晓》、《金蛇狂舞》等4首，口琴曲2首，共创作41首作品。是我国当之无愧的革命音乐的开路先锋。聂耳的原名叫什么？
2、介绍聂耳的闲情逸话
3、展示聂耳的生活照片
4、代表作介绍及欣赏
5、简单介绍左翼音乐运动
代表作以及左翼音乐运动：
1、播放民乐合奏《金蛇狂舞》（先不介绍作品）
2、解释曲名及分析音乐要素
教师补充：乐曲是聂耳在1934年根据传统乐曲《倒八板》改变创作的民乐合奏曲，表现了欢庆的节日场面，描绘的是我国江南一带人们在欢庆端午节赛龙舟的热烈场景和欢腾的情绪。聂耳于1934年亲自指挥并灌成唱片。聂耳将乐曲定名为《金蛇狂舞》反映了他乐观向上的人生态度！3、分段聆听
引导学生展开联想和想象认识音乐作品及所要表现的情境，提高学生音乐鉴赏兴趣，启发带动学生乐于参与，乐于表达自己的观点。
4、介绍“螺丝结顶”
师补充：大家看，这种句子越说越短，最后只剩下一个音在音乐中就叫“螺丝结顶”；一问一答就是“对答呼应”，这是我国传统的创作手法。乐曲运用了一问一答的形式把龙舟比赛你追我赶、交替前行的场面写活了。5、复听由管弦乐演奏的《金蛇狂舞》。
6、播放舞蹈《金蛇狂舞》
作品欣赏(一)赏析《金蛇狂舞》：
1、补充《毕业歌》创作背景
这首歌是电影《桃李劫》的插曲，此歌作于1934年。该片讲述的是““后中国青年学生坎坷的生活道路。在毕业前他们欢聚一堂时唱了《毕业歌》。影片结束时又再次响起，起到了提示主题、号召有为青年走上救亡战场的作用。由于歌曲表达了一代青年“天下兴亡匹夫有责”的爱国激情，因此深为广大群众，特别是青年学生所热爱，在我国革命斗争中产生了巨大的影响！
2、听赏《毕业歌》的不同演绎形式版本。
欣赏《毕业歌》、总结：我们不仅欣赏聂耳的优美作品，更应欣赏他的爱国主义精神和乐观向上的人一态度，并代代传唱，代代传承！要从聂耳的格言中去了解他的思想与行为，从名人名言中来规划自己的人生。这是我们来学习人民音乐家聂耳的主旨。让我们大家互相沟通，互相了解，共同前进。
[学生活动]
学生活动1：
1、学生起立唱国歌。
2、反思自己在唱《国歌》时的不足表现。
学生活动2：
1、学生介绍课前搜集的聂耳生平资料。
2、在老师引导下对课前搜集的资料进行归纳：
（1）儿童生活――《卖报歌》、《小野猫》。
（2）工人斗争生活――《码头工人歌》。
（3）百姓苦难生活――《梅娘曲》、《铁蹄下歌女》。
（4）爱国主义――《国歌》、《毕业歌》。
（5）两首口琴曲之一――《圆舞曲》。
（6）器乐曲――《春回来了》等。
（7）民乐合奏――《金蛇狂舞》等等。
学生活动3：
1、思考：
（1）听了这合奏你想到了什么场面？能否用一句话来描述这一场面（2）心里激起了什么情绪？用什么颜色来形容表现这首曲子的情绪？（3）这首曲子的速度、力度如何？大胆想象“金蛇”和“狂舞”分别指的是什么意思？（4）回忆所了解的民族乐器，在这一乐曲中主要用什么乐器来表现情绪？
2、学生回答思考题：
（1）金蛇――比喻龙舟；（2）狂舞――比喻龙舟争先恐后，力争上游；（3）速度――很快；（4）快的速度表现一种热烈气氛；（5）乐曲中主要用大鼓和钹来体现一种热闹的场面。
（6）民乐合奏一弹拨乐组、拉弦乐组、吹管乐组、打击乐组3、学生进一步分析音乐作品的力度、速度、节奏、情绪的表现手段等，用文学的语言来描述这龙舟竞渡的场面。4、A、学生跟唱主旋律
B、总结概念：“螺丝结顶“是一种旋律写作手法，他将歌（乐）曲中的某几个乐句采用逐渐删减、收缩的方法，形成上下句对答呼应，句幅逐层减缩，情绪逐层高涨的效果。
5、思考：这首管弦乐演奏的《金蛇狂舞》与民乐合奏的《金蛇狂舞》有什么不同，又各有什么样的特点，根据音乐要素进行分析。你个人喜欢哪一种风格的《金蛇狂舞》？并说出理由。
学生活动4：
1、学生介绍课前搜集的资料
2、学生跟唱
3、讨论：歌曲表达了一代青年“天下兴亡匹夫有责‘的爱国激情。都是青年学生，时代不同了，我们如何认识今天的“担负起天下的兴亡”的责任。
学生活动4：
拓展与探究：（第5题）
学生谈自己的人生观，价格观，可结合奥运火炬传递受阻，以及前几年的汶川玉树地震的感想，“先学做人后学技艺”等观点，升华爱国主义情感。
[设计依据和意图]
结合每周升旗仪式上部分学生的表现，借此契机对学生进行爱国主义教育。落实情感目标，并导出聂耳的生平。2和3、介绍聂耳的闲情逸话和生活照片以拉近学生与聂耳的距离。4、在引导学生归纳时，唤起学生对这位革命音乐家的崇敬，落实知识目标（1），5、落实知识目标（2）
1、对音乐的情绪体验是一切音乐能力发展的前提，是引发学生对音乐的兴趣和热情的关键。鼓励学生对音乐展开想象，口头描述鉴赏心得，让学生主动欣赏音乐。完成过程与方法目标（1）
2、在乐曲的初听时，让学生通过认识中国的民族乐器再去了解民乐合奏，并结合学生的生活经验让学生在初听中自主把握乐曲的情绪、内容、特点。用生动性、亲切性的语言进行拒绝性引导，帮助学生产生整体音乐形象。3、在分段音乐欣赏中根据音乐的变化引导学生展开情节性想象。完成过程与方法目标（2）4、通过对主旋律的跟唱，完成本课难点及知识目标（3），提高学生对音乐的领悟及感受能力。5、培养学生学会根据音乐要素对音乐作品进行分析，并能表达出自己对音乐的见解。完成教学重难点（2）。6、再次用肢体语言来提高学生音乐鉴赏能力。
完成本课重点
（1）和重难点
（2）及知识情感目标，提高学生对音乐的领悟及感受能力。
升华情感，升华教学目标。
毕业音乐会总结报告摘要 第7篇
20xx年7月3日晚上7:30,在城南小学操场上举行了城南小学六年级毕业篝火晚会。本次篝火晚会活动中，我们是以“感恩校园、感恩学校、珍惜师生情谊”为主题来进行的。在学校领导的精心组织和领导下，人员分工明确，责任到位，节目丰富多彩，得到了广大师生的认可，取得圆满成功。
此次晚会以歌舞、小品展示为主，每班自备节目，中间还穿插了两个游艺节目，真个活动气氛热烈，观看演出的除了校领导、六年级师生，还吸引了不少人前来观看，整个晚会井然有序，同学们的精彩表演博得了现场观众的阵阵掌声。
本次晚会不但取得了圆满成功，而且我们收获了举办大型活动的宝贵经验。
1、准备工作充分
活动前由年级组长制定活动方案，与各位班主任讨论方案、修改方案，选定节目，并组织同学们认真排练，虽然临近毕业考试，时间紧迫，但由于班主任工作到位，再加上同学们平时训练有素，所以节目质量较好。
学校行政制定晚会实施方案，分工明确，责任到人，确保晚会的顺利进行。
2、敢于出新
表演的节目不仅有小品、唱歌、舞蹈、乐器独奏，还有学生自编的群口相声充分展示了本校学生才艺方面的素质和能力，增进了师生之间的情感交流与配合，收获了许多快乐与感动。节目之间还穿插了校长讲话、恩师赠言录、毕业生代表讲话、给学校赠送礼物、游艺活动，使整个晚会有张有弛，气氛热烈。
3、做好细节工作
晚会前做好场地划分，各班按区域坐好，由本班班主任和配班教师负责本班纪律，保证整个晚会做到有序而不乱。
此次活动的成功举办离不开各班班主任的辛勤工作，离不开学校领导的大力支持，更离不开教育局学生活动基地负责老师的亲临指导，这次活动的圆满完成，向社会宣传和展示了城南小学的美好形象和精神面貌。
毕业音乐会总结报告摘要 第8篇
毕业生晚会已经告一段落，但是当时的那精彩的场面，很high的气氛，还记忆犹新。心中，有很多想要去说，当时，我很激动。盼望已久的晚会在6月1号拉开维幕，心中有很多滋味，有焦虑，有紧张，有期待，有祝福。好多种心情交织在一起。白天学生会，分团委在大礼堂布置舞台，当时都捏一把汗，舞台效果并不是怎么。生怕体现不出本场晚会的主题。晚会结束后，一些其他院的同学发短信来说，你们的节目很精彩，好搞笑！不错哦。我当时很兴奋。那是，我们职师院可谓非同一般！
一场晚会的举办，能顺利的进行，牵动了多少人的关注。多少人背后默默的奉献。多少个日日夜夜呢。他们为了表达对毕业生心中最美好，最真挚的祝福。演员早早的起来排练，一遍又一遍，汗水直往下流，不顾天气的炎热，有时因为一个动作，一个表情，他们需要用好几个小时才可能做到很好。所谓台上一分钟。台下十年功，一点也不夸张。有些东西自己亲身体会了，才会有同感。
临近毕业生晚会前十天。那十天真的好累，有时休息的时间都没有。大中午的你可能还烈日当空，这是常有的事。那几天就是隔三差五的开会。一开就是一两个小时，坐在院办会议室精神高度紧张。那根弦绷得很紧，安排了你什么工作。个个表情严肃。有一次会议，是刘老师主持的，那一次我们考试。我手机也没开。不知道那天中午要开会，会后是_告诉我的，我那时好愧疚，那么重要的会议我没有参加，随后我就去找刘老师说明原因。她那天没有对我发脾气，心情也挺好，只是安排了我的工作，她说我没有来，把那个送请帖的事给组织部做了。工作少了，希望我好好去做。我也如实地把工作分配下去了。干事们也格外的认真对待，没过几天工作也做完了。在这里我要特别提那个主持人彩妆的事，干事也拉到这个赞助，完了我就把这个事发短信给杨何威，叫他告诉主持人，之后我也没放在心上，当周老师发短信给我时，我很莫名，到了刘老师那我才知道我犯错误了。晚会一切都相当的好，没有一点迹象，没有人出了差错，他们都做得妥妥当当的，那天，我很难过，为什么所有的人都做得如此好，而我却出了错，其他人没有做错，唯独自己做错了，应该好好的反省。是的，就像刘老师说的那样，我工作的方法，方式可能不对。不够重注细节，后来我想想，确实很有道理，因为我当初也没太注重，觉得我已经做完了我的事，交给一个很忙的人，难免会出错，我觉得我该批，做错了事，就应该受到批评，也要去反思。不然你永远都不会注意。永远都可能出错，工作一定要做到位，不能麻痹大意，细节决定成败！
此外，还让我感觉到学生干部的积极，团结，他们心中那颗火热的心，温暖了彼此，前前后后都干得很好，积极配合其他部门顺利把工作做好。这次的活动。让我觉得职师那种热情又开始燃起来了。也给学弟学妹留下了一个好的印象。也希望以后的的活动能越办越好！团结一致！职师会更加辉煌。更加美好的！
毕业音乐会总结报告摘要 第9篇
关键词：音乐传播人才；实践教学；传播手段；人才培养
一、实践教学对于音乐传播人才培养的重要意义
实践对于理论教学的价值与意义已经有目共睹，也得到了教育界各学科的广泛认同。然而，随着音乐传播手段的日新月异和音乐交易方式的不断革新，音乐传播的实践性愈发凸显出特殊的意义，这主要是由音乐传播人才培养自身具有的跨界性、时代性和合作性等内在属性所决定的。
首先，音乐传播人才培养过程呈现出鲜明的跨界性。音乐传播学是音乐学与传播学的交叉学科，其显著特点为学科的融合与渗透，对比相关院校的培养方案可以获知，音乐传播人才培养的专业课程设置通常分为三大类，音乐素养类：如，和声、曲式、视唱练耳、音乐史、电子音乐制作等；经济管理类：如，传播学、管理学、人力资源管理、应用统计、市场营销、西方经济学等；音乐传播类：如，音乐传播概论、音乐传播调查方法、音乐项目策划、艺术管理、艺术市场营销学等。前两类课程属于传统学科内容，要想在音乐传播各链条中发挥作用，只能将相对独立的知识单元，通过实践过程，“内化”为综合能力和素养；第三类课程本身就是建立在突破传统学科藩篱基础之上的跨界产物，所以对实践性的要求更高，相关课程的完善和检验同实践的关系就更为紧密。
第三，音乐传播人才培养模式被赋予很强的合作色彩。这同它与生俱来的“传播”特性是息息相关的。所谓的“人类传播”，是指两个人或两个以上的人之间的一种分享信息关系。音乐信息的传播过程衍生出来各种复杂的社会连接体，且每时每刻都在发生着多元合作与相互牵制，仅仅依靠闭门造车的理论思考和琴房训练，是无法真正实现传播效能的。音乐传播教育者需要特别重视实践教学，让学生在实践创作与合作过程中，真正提高策划能力、沟通能力、协调能力和执行能力。
二、当前音乐传播专业实践中存在的问题
从近年来对毕业生的追踪调研中发现，音乐传播专业学生的毕业去向主要为四个领域：传统唱片行业、演艺传播公司、新媒体数字音乐行业和以音乐传播为职能的企事业单位。然而，学生在这些领域中的实习现状，却不尽如人意。
首先，传统唱片行业越来越不景气。唱片行业在盗版冲击后，被日益兴盛的网络平台打击。有的全球性大唱片公司的员工也都纷纷离职，即使在职也无所事事。所以这种境况就难以培养出业务能力较好的实习生，从而造成内部的恶性循环。
其次，演艺行业作为传统音乐中仅存的繁荣领域一般也不愿意接收实习生，因为演艺行业具有时间灵活、地点不确定、工作强度大的特点，而实习生受到学校课程的限制，只能在固定城市以兼职的形式参与到演出活动中，专业性和参与度不强，因此，演艺传播公司往往倾向于使用比较固定的专职或团队成员。
第三，数字音乐行业实习力度不够。相对于数字音乐行业日新月异的技术发展，学生的知识结构相对滞后，实践时间极为有限，实习生缺乏足够时间和能力介入行业内部。还有一些数字音乐行业，管理方面相当严格，一般不轻易接收实习生。
第四，以音乐传播为主要职能的企事业单位容纳能力非常有限。由于近年艺术管理专业升温迅速，很多高校开始扩招，且数目甚多。由于招生人数庞大，为数不多的企事业单位无法提供足够的实习岗位，即便有些零散的实习机会，也由于管理困难，无法形成有效的监督检查体系，而使实习效果大打折扣。
这一系列原因也带来了连锁性的负面后果——“学生实践积极性的急剧下降”。一方面，学生希望参与同专业关联性强、能展示自己业务能力、并能在实践中得到充分锻炼和提高的工作；另一方面，用人单位则担心学生眼高手低耽误工作或者担心其时间不能保证，而拒绝把比较重要的工作交给实习生，这在很大程度上又影响了学生的积极性，从而形成双方的游离关系。
此外，属于新兴学科的音乐传播实践教学本身存在师资薄弱的问题。音乐传播专业的大部分教师属于非科班出身，师资队伍很难像传统老学科那样具备雄厚的师资力量；其次，从事音乐传播事业的年轻教师所占比例大，实战经验比较缺乏，这也使相应的师资队伍缺乏具有能够直观生动地指导学生实习实践的资深教师。
三、音乐传播专业实践教学问题的应对之道
鉴于实习实践对音乐传播人才培养的重要性，以及实践教学中存在的诸多问题，不难看出，如果不解决这些问题，音乐传播教育就无法达到新的高度，整个音乐产业也很难规范、健康地发展。因此，根据某大学音乐系在教学过程中已经实现或落实的一些手段与方法，结合兄弟院校在音乐人才实践教学中的经验访谈，总结出以下几点应对之道。
（1）建立合理科学的实践教学体系。所谓音乐传播教育实践教学环节的体系化，指的是将实践教学目标、实践教学场所通过某种课程途径、在某一段时间做到质量监控等具体实践因素程序化、规范化和步骤化。只有着眼于长远教学计划设计，结合课程建设、基地建设、教师建设、政策制度建设，才能综合性、系统性、全局性、宏观性地提升学生的实践能力，做到环环相扣，落到实处。
毕业音乐会总结报告摘要 第10篇
音乐表演专业隶属于现在的音乐与舞蹈学院，作为曾经艺术系四个专业中唯一的音乐舞蹈类专业，在之前的发展都是较为缓慢和不健全的。经过近几年的建设和发展，音乐表演专业如今已经成为了音乐与舞蹈学院的重点建设专业，为百色学院培养更多应用型人才做出应有的贡献。
音乐表演专业的发展主要是从课程设置、实习基地建设、毕业音乐会、教师教学观摩音乐会和教师音乐会、学生专业比赛等几个方面进行改革建设的。
一、课程设置
围绕学校的办学定位和应用型人才培养目标，按照本科人才培养方案的指导思想和基本原则，结合调研结果以及本专业岗位的社会市场需求，以实践式课堂与舞台相结合为主要教学模式，从2015级开始对人才培养方案进行修订。
在课程设置方面减少部分不适应发展的理论课程，调整部分实践课，新开设部分实践课，探索新的教学途径，不断提高教学的实用性和科学性，促进对技能型、实用型人才培养。根据学校的人才培养方案修订指导意见、调研反馈结果以及岗位能力的要求，对2015级音乐表演专业本科人才培养方案做出了以下调整：
精简课程，删掉或者整合部分理论课，减少学时学分。如删复调课，整合曲式与作品分析课和歌曲写作课为曲式分析与歌曲写作课，将舞蹈方向的乐理和视唱练耳课整合成乐理视唱课等。
优化课程，增加特色课程，总体课程结构更加合理。将原有的舞台表演艺术课升级，并更名为作品排演课。夯实理论基础，增加少量课程，如声乐作品赏析、器乐作品赏析、音乐论文写作等。
技能性课程比重增大，实践性学分比重明显增加。
通过开设的课程或者在课程内容中体现，如民族特色课程有原生态艺术表演，作品排演，壮、苗族舞蹈，瑶、彝族舞蹈等，红色课程有红色歌谣赏析等。
通过毕业演出检验学习成果，演出内容部分体现出民族性的特色和革命性的特色。
二、完善基地建设
为加快音乐与舞蹈学院转型发展，提高音乐表演专业应用型人才培养质量，提高学生的实践能力，丰富舞台表演和演唱能力，熟悉舞台表演的流程，了解舞台设备的使用等，2014年百色学院与百色市民族文化传承中心签订了合作协议，在原有共建教学实践基地的基础上进一步深化合作。本着优势互补、资源共享、互惠双赢、共同发展的原则，甲乙双方建立长期紧密的合作，分别从合作办学，共同育人，合作就业，共同发展提升合作水平。其中，合作办学作为继续深化教学实践基地的建设，聘请相关业务骨干为客座教授或者实践指导老师，对比赛、演出等进行指导，共同参与音乐表演应用型人才培养的过程；共同育人作为选拔一定的优秀学生可以参加艺术实践活动，同时，根据实践经验及时调整人才培养方案，尝试新的教学改革，逐步丰富与合作单位的合作内容，提高合作水平，不断完善应用型人才培养的成果；合作就业作为录用我院优秀本科毕业生，实现双方互利共赢；共同发展可以举办专场音乐会、舞蹈专场、特色文艺演出等，还可以进行各种类型、各个层次的演出、作品创作，同时进行非物质文化遗产宣传、民族文化传承与保护等方面开展合作，为服务地方和发扬民族文化做出贡献。
通过近年与百色市民族文化传承中心的合作以及大量的舞台艺术实践，使得音乐与舞蹈学院取得了丰硕的成果。音乐表演专业学生的艺术视野更加宽广，艺术审美和舞台演出层次得以不断提高，人才培养质量较以往有较大提升。由于学习歌舞团的不少原创节目或经歌舞团教师指导过的参赛节目，在各类比赛中都获得了较好的成绩，学生们的舞台实践能力也有了较大提高。总结的经验告诉我们，今后必须继续保持互利共赢的合作思想和指导原则，继续发挥各自优势，实现互补和资源共享，继续加强双方人员往来和沟通，建立形成一套更加牢固顺畅的合作机制，把课堂教学与艺术实践有机结合起来，挖掘优秀的民族资源，培养更多优秀的艺术人才。
三、改变毕业论文的形式
将毕业论文以论文答辩和写作的模式，改成论文写作和音乐会并存。音乐表演专业的毕业论文（设计）是应用型人才培养的重要组成部分，也是衡量教学水平、学生毕业与进行学位资格认证的重要依据。音乐表演专业的毕业论文（设计）有其专业特殊性和特殊要求，为更好地体现这一专业特色，促进学生业务学习，在经过前期充分调研的基础上，决定音乐表演毕业论文（设计）以毕业音乐会（舞蹈专场）形式为主，论文撰写（理论研究）形式为辅的方式进行。音乐表演的毕业论文（设计）采用举办毕业音乐会（舞蹈专场）或撰写毕业论文（理论研究）的形式进行。
毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）具有专业学术性质，是学生表演水平及组织排演能力的重要体现。在完成过程中，要充分体现专业人才培养目标的要求，既要遵循科学研究的一般规律，又要符合本科教学的基本要求，体现思想性、创造性、学术性、专业性与艺术性的特点，注意突出红色、民族和边疆的独特资源优势和应用型人才办学特色的要求。围绕选定曲目（剧目）、指导、中期检查、评分、答辩等环节，制定明确的规范和标准，指导教师要了解与检查筹备毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）工作的实施情况，组织质量检查活动，做好毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）工作的总结等。并要符合如下要求：
（一）应设置一定的准入条件
根据专业主修学生第五、第六学期专业课的平均成绩划线，后15%的学生不具备开音乐会（舞蹈专场）的资格，只能以论文撰写（理论研究）的方式作为毕业和取得学位的重要条件。
（二）学生自主原则
学生举办毕业音乐会（舞蹈专场），要综合运用所掌握基本知识和表演技能，在指导教师的指导下，独立自主地策划、组织、统筹、排演一场具有专业性质的毕业音乐会（或舞蹈专场）。整个过程中，指导教师给予必要指导，但主要以学生为主。
四、建立教学观摩音乐会制度和教师音乐会制度
在各项改革的内容中，教师教学观摩音乐会是属于从教师的层面自己进行改革，提倡教师每年举办一次教师教学观摩会，形成长效机制，以此不断改进教学方式、方法，提高教风、学风，形成学术氛围浓郁的良好教学环境。观摩音乐主要是提高教师对于教学的积极性和主动性，是对自己近段教学集中的展示和检验，是能较客观的体现出教和学的成果，同时也是一次教师与教师之间，教师与学生之间相互学习交流的良好机会。具体改革内容如下：
（一）规范音乐会的内容和形式
对于音乐会的曲目要求、演唱水平、海报节目单制作、服装装扮等各个方面，教师要严格把关，精心设计。
（二）实行奖励性政策
鼓励教师举办教学观摩音乐会、教师音乐会等形式的音乐会。对于超过每年举办一次的教师，每次给予一定的物质奖励。
（三）音樂会后总结
音乐会后教研室对音乐会中间出现的问题和值得大家学习的方面都要及时进行总结，不断在改进中提高音乐会的水平。
通过改革观摩音乐会、教师音乐会，教师和学生都收获了知识，也发现了问题，同时达到了教学相长的教学目的，提高了教师的教学水平和学生的专业水平，增强了学生学习的主动性，丰富了学生的舞台经验。
五、设置专业比赛项目
百色学院音乐与舞蹈学院目前的能够参加的唯一声乐或者舞蹈比赛项目就只有学校一年一次的校园文化艺术节中的歌手比赛或者舞蹈比赛。但这两个比赛形式都是在全院的范围内进行的业余比赛，就是说对于学习歌唱和舞蹈专业的同学要同其他学院的业余选手进行比赛，这样跟其他学院的同学就没有可比性。基于这样的考虑，建议二级学院在院内举办专业性较强的比赛项目。
具体比赛规则如下：
（一）每年举办一届声乐类和舞蹈类专业比赛
争取由学院团委举办，提高比赛规格，扩大比赛影响，将比赛与红色合唱团一起打造成学院的精品项目、特色项目，为百色学院实施红色经典艺术教育示范基地添砖加瓦。
（二）由各教研室制定科学严谨的比赛规则
声乐和舞蹈教研室进行充分的论证和讨论之后决定改变以往比赛不够严谨和规范的行为，制定出具有专业性和科学性的比赛规则。
（三）实行奖励性政策，提高学生的参与度和积极性
毕业音乐会总结报告摘要 第11篇
本次欢送毕业生晚会是以“腾飞的夏天”为主题，由院团委主办，由物理与电子信息学院、生命科学学院、化学化工学院三院联合承办的晚会。本次晚会的目的在于让即将离开校园的学长学姐们感觉到我们对他们的尊敬及不舍之情，也让他们感觉到我们这个大家庭的温暖，给同学们提供一个展示自己的舞台。本次晚会参与对象是三院的全体学生，本次晚会在全体工作人员和演员的共同努力下取得了圆满的成功。
本次晚会分为三个阶段，分别是前期准备，举办，晚会后期总结工作。我们在晚会前期进行了宣传和节目筛选还有进行了多次彩排，在节目筛选时我们是先三院分别筛选自己院的节目，然后在三院一起筛选。在晚会开始时，我们按之前分配好的各自负责自己的区域并做好自己的工作，在分工明确和三院的密切配合下让整场晚会顺利进行。晚会后期的整理和总结是三院各自进行的。
本次晚会有三大亮点。
一、创新，如：歌曲串烧不再是传统的一个一个上场而是采取情景剧的形式，令人耳目一新；再看小品《生态鄱阳湖，你我同行》，其是属于自创而且主题新颖，富有创新性。
二、和谐、流畅。整场晚会是走由喜到悲的路线的，节目之间的连接和过度很好不会给人断的感觉，能够牵动观众的情绪。尤其是最后的音乐剧，让观众很好的看到了一个大学生活的概况，也牵动了台下观众的心，真正的做到了与观众情感连在一起深入观众的内心。
三、表演者，很入戏演员们都拿出了自己的真实情感投入节目当中，以自己的真情打动了台下的观众。在台上不会怯场，表现的很自然台风很好。
在本次晚会中我认识到，在合作的活动中团队合作非常重要，尤其是搞好团队里的队员关系。其次是要有对整个过程有个大概的计划，并分配好各自的工作，做到责任到位。在台上表演时，应投入自己的情感表现自然，不要紧张尽量的去带动观众的情感。
本次晚会在三院的默契合作和共同努力下，取得了圆满成功。
毕业音乐会总结报告摘要 第12篇
关健词:音乐专业毕业生就业导向
当前高校毕业生人数逐年在增多，大学生整体的就业难问题已成为社会各界共同关注的热点问题。作为一名音乐教师，我想对音乐学院毕业生的就业导向谈几点粗浅看法。
音乐专业大致包含有:声乐、器乐、舞蹈、作曲理论、合唱指挥等专业。首先，随着社会对音乐人才需求的标准不断提高，学校应该在培养人才层次上有所调整。比如:对学习一般的学生应做到全面培养，声乐专业的学生可以同时学习器乐、指挥、舞蹈，钢琴专业的学生可以学习一些声乐、舞蹈，使学生一专多能，培养成为复合型人才。这一点，在我们音乐学院体现得就很好。从学生人校开始，就有了双专业，这样就拓宽了学生的就业渠道。其次，对专业特别好的学生，应由老师专门培养辅导，使学生进人高一级的学校学习，纳人考研大军或送往专业的演出团体。对音乐学的学生也可以开设一般的表演课、形体课，使学生能教、会唱，而音乐表演专业的学生也可以学一些教学法或心理学，使之能唱、会教。毕竟学表演的人也不一定都去做演员，很多表演专业的学生以后可能从事教学。所以，学校只有多元化培养学生，才能拓宽其就业渠道，使学生多一些选择。
二、学校在专业设置上应该出“新”
目前音乐院校在开设的专业上大都沿袭着传统音乐教育的课程，诸如:声乐、器乐、舞蹈、合唱指挥等。随着社会的进步和人们的生活水平不断提高，音乐教育得到了广泛的普及，音乐生活涉及到方方面面，这就要求我们音乐院校在专业设置上也要拓宽，以适应社会发展的需要，同时也为音乐专业学生的就业奠定基础。比如:开设音乐文化传播的“音乐经纪人专业”，使学生毕业后从事演艺界的经纪人。开设借助于电脑等高科技的“音乐Mini制作专业”，使学生毕业后可以到广播电台、电视台等单位从事音乐节目或背景音乐的制作。随着钢琴教育的普及，学校还可以开设“钢琴调律专业”，从长远的发展眼光来看，这类的专业人才是很紧缺的。另外，学校还可以根据具体的情况增设“舞台、音响设置专业”、“音乐教学心理专业”等，让学生毕业后除了做演员或老师之外，还可以涉足于经济界等其它行业领域，以“新”、“奇”制胜。这样，不但满足了社会发展的需要，同时也为毕业生的就业拓宽了道路。
三、做好学生就业前的培训指导工作
对于一名毕业生来说，了解就业政策，调整好择业心态，做好充分的心理准备，勇敢地迎接挑战，在择业过程中是非常重要的。所以，学校应该强化就业指导，聘请有关专家，开展就业形势分析、就业技巧剖析、就业心理咨询，为学生顺利择业奠定基础。
(一)客观评价自己，树立良好的就业心态
分析大学生走向社会前的心理，不外乎以下几种心态:
1.积极乐观型。这类学生只要给予适当的引导，就能很快与社会接轨。有必要提示一下，这类学生要增强抗挫能力。毕竟社会就是社会，不可能随个人的主观臆断而改变。
2.悲观恐惧型。这类学生缺少自信心，认为自己一无是处，产生自卑感，对走向社会产生恐俱心理。针对这种学生应该积极引导，帮助他们树立起生活的信心。人们常说“天生我才必有用”、“尺有所短，寸有所长”。所以每个毕业生对自己和自身能力都应该有客观和正确的认识，都应该明了自己能干什么和不能干什么，这就是所谓“知人者智，自知者明”。只有这样，我们每个毕业生才能树立良好心态，在求职中抓住机遇，从而避免盲目和减少失败。
3.自负型。与自卑型正好相反，这类学生心高气傲，好高鹜远，给自己定位很高，非XX地方不去，非XX单位不进。有的人在择业过程中“脚踩几只船”、“这山望着那山高”，这类学生如果不能及时调整就业期望值，就会导致将来的就业困难，悔之莫及。
所以，学生要对自己有正确的估计和评价，才不致于走向社会后处处碰壁，到处受挫。学生应该做到自信但不自负，自强但不自傲。总之，培养学生良好的就业心态非常必要。
(二)树立良好的就业观念
有些学生就业观念滞后，对当前大学生就业形势不了解，脑子里总想进大城市，进国有单位，进公立高等学校任教等等。针对这些情况，学校要作正确引导，拓展学生的思路。在当今21世纪的经济信息时代，就业观念要改变，只要是能发挥自己特长的地方，适合自己发展的地方，只要是能给提供展示自己才能平台的地方，不管公立还是私立都一样。因为社会对劳动者各方面的保障都在提高，这方面的法律也会逐渐地确立和完善。当前，音乐教育领域对音乐老师的需求并没有达到饱和。有的农村的中小学根本就没有音乐老师;有的学校音乐老师人数太少，唱歌课、欣赏课、乐理视唱课等，都山一个老师来担任。所以，要引导学生走向城镇、农村以及偏远的西部地区和树立良好的就业观念显得非常重要。
四、了解就业政策，收集和处理就业信息
毕业生就业是一项政策性很强的工作。毕业生应首先了解国家以及有关部门的就业政策。不清楚政策，盲目地去选择职业，可能事与愿违，甚至碰壁。就业信息是求职择业的基础，谁能及时获取信息，谁就获得了求职的主动权。因此，毕业生应当及时全面地掌握有关就业方面的种种信息，并认真地对这些信息进行筛选和整理。
收集就业信息，关键要畅通信息渠道，把握信息的准确度，并结合自己的专业和特长有所侧重。目前的就业信息渠道有以下几种:
1.通过本校的毕业生就业指导中心收集信息，利用学校举办的人才交流会等渠道收集信息。从学校得到的信息可靠性较强，可信度高，它是学生就业的主渠道。
2.通过各类人才交流中心收集就业信息。这类信息及时、准确。
3.通过报纸、电视、广播等社会传媒收集信息，特别是《毕业生就业指导》报、大学生就业杂志等。
4.通过专业人才网络求职信息和收集就业信息。
5.通过家长、朋友及其他社会关系收集信息。
由于信息的来源和获得的方式不尽相同，内容必然是杂乱的，有相互矛盾的，甚至有虚假不实的。因此，毕业生应针对各类信息进行必要的分析、筛选和整理，结合自己的实际情况，从中选择自己的就业主攻方向。
五、寻找广泛的就业渠道
毕业音乐会总结报告摘要 第13篇
关键词：高校音乐生；就业个性化；多样化；市场化
近年来高等学校音乐教育事业迅猛发展，在全国“艺术热”的大背景下，艺术人才呈现出了供需两旺的态势。造成音乐生就业难有多方面的原因，但是最重要的是音乐招生和报考的非理性状态：“一是社会需求量较小，基本趋于饱和状态，而各高校为了多收取学费，不考虑社会需求还在盲目扩大招生规模。二是在高考利益的驱动下使总体素质较差、既不喜欢音乐又缺乏音乐天赋的学生纷纷涌向音乐考场，最终导致音乐专业学生的整体素质过低。”但是随着高等教育的大众化以及就业压力的增加，音乐生择业观念和心态都在发生细微的变化。在就业困难的大形势下，如何更好地就业，成了音乐生最为关心的问题。
一、高校音乐生面临的就业形势
1.受高校扩招大环境的影响。虽然国家已经停止了扩招，但是高校扩招的影响依然存在。2006年全国高校毕业生人数为413万人，2007年495万人，2008年559万人，2009年611万人，2010年全国高校毕业生人数631万人，比2009年增长了20万人。截至今年9月1日，全国高校毕业生就业率是74%，和去年基本持平，因此整体就业形势不容乐观。同时，就业市场上各种职位的空缺越来越少，劳动力供大于求，大学生成为廉价劳动力。
2.受就业渠道不畅的影响。目前的就业渠道基本上是学校推荐、熟人介绍、校园和社会的招聘会、人才或就业网站、报考公务员、服务西部等等。但是，学校推荐一般是学生干部或成绩突出者才有机会，报考公务员受专业、志趣、是否党员限制，这些只适用于特定人群。对大多数人来说，网站和招聘会才是最主要的就业渠道，但这两个渠道并不能保证求职的安全性，带有很多诈骗成分，因此这两个就业渠道并不能满足毕业生的需求。
3.受高校专业设置与教学质量下降的影响。“艺术热”使得一些不具备师资力量的大学纷纷开设音乐专业，这些学校的专业及课程设置有较大盲目性，培养出来的学生动手能力不足，难以跟上市场变化的步伐。另外，授课教师的知识结构仍然非常陈旧，授课内容程序化。一些高校为了填满大学四年课程时间，竟把很多与本专业不相关的课程安排进来，既浪费学生的时间，又不能让学生更好地掌握本专业的知识。
4.受用人单位挑剔的影响。现在的用人单位对求职者的要求越来越高。音乐生对口就业的单位相对较少，不少就业单位在招聘中普遍要求有“数年工作经验”。事实上，一个应届本科毕业的大学生，需要在毕业后的工作岗位经过一定时间的学习和适应，才能成为胜任工作岗位的要求。
5.受期望值过高的影响。大学生就业理念也存在一些误区，存在期望过高的现象，主要表现在对薪酬、地域、个人发展机会和要求专业对口等方面。而不少大学生对此感到很委屈，由于低工资难以满足他的基本生存需要，也往往不能对他形成足够的工作激励，结果必然带来就业的多次选择和用人单位对大学生的戒备心理。
二、高校音乐生就业过程中出现的问题
1.供大于求的矛盾。高校音乐生就业单位一般为中小学校、民办学校、私立学校、演出团体等等。目前每年所增的劳动岗位数量远远比不上高校音乐生毕业的数量，社会能够提供适合音乐学生的就业岗位有限，就业市场将长期呈现供大于求的局面。
2.相互竞争的矛盾。在高校音乐生就业市场上，存在着日益突出的各类竞争：专业性院校和非专业性院校；公办高校与民办高校；大专、本科、研究生；音乐理论、教育、表演等不同专业；毕业生综合素质等竞争。现阶段学校之间、层次之间、专业之间、素质之间、能力之间的比较屡见不鲜。
3.自我认识的矛盾。除社会因素外，由于择业中对自我认识上存在的不少误区也是造成就业难的主要原因。有的学生眼高手低，这山望着那山高；有的学生对薪水、福利待遇要求过高；有的学生片面追求大城市，不愿去一些小城市发展；有的学生对未来发展状况思虑等，人为压缩了个人的求职空间，致使高不成低不就，直接导致求职难。
4.本身素质的矛盾。近年来的高校扩招，大学生人数越来越多，学生的基础也有高有低，有的学生进校之前已经有很好的专业基础，而有的学生是为了考上一所学校突击学习，加上高校的软件和硬件设施的不完善，导致学生培养质量的下降。
三、指导高校音乐生就业的对策
近年来大学生就业指导工作已呈现出多形式、多元化的局面。学校、中介机构和网络媒体纷纷为大学生的求职就业牵线搭桥出谋划策，并已形成了较大的规模。他们为大学生的求职择业提供了多种形式的指导和服务，为企业和用人单位与大学生之间搭建了沟通与合作的桥梁。在当前形势下，解决高校音乐生就业难问题，笔者有以下几点建议：
1.学习就业政策。就业政策和法规不仅仅是对毕业生的就业行为进行限制和约束，而且在“双向选择，自主择业”的条件下，更重要的是保护大学生和用人单位双方的合法权益。学校要开设就业指导课，指导毕业生掌握当年相关的就业政策和规定，依法就业，走出择业的误区，少走弯路避免不必要的损失，减少不必要的纠纷和违约现象，以实现顺利就业。
2.响应政府号召。为解决高校就业问题，政府加强调控手段，对去西部地区和条件艰苦的一些重点单位和行业就业的大学生，在工资、待遇和生活条件上给予较大的优惠，鼓励大学生去那些地方就业。音乐生可在自身条件允许的情况下，响应政府号召，寻找适合自己的岗位，如：去西部或偏远地区支教，到地方事业单位的宣传部门，地市级的小型文艺团体等工作。
3.参与人才交流会。鼓励将要毕业的学生多参加人才交流会，通过不同的交流会，留意和搜集社会人才需求信息，了解自己对职业需求的范围、职业素质要求、待遇及未来的发展方向等。同时可深入有意向的单位，接触该单位员工、单位领导和工作岗位特点，以便掌握第一手资料。
4.调整就业观念。高校音乐生应有正确的道德观、人生观、价值观的取向，认清当前就业形势，全面、客观地评价自己，使自己的职业意向与社会的需求相吻合。同时，要学会自我调节，提高心理承受力，克服从众心理，培养科学决策能力，确立正确的择业观，抓住机会，顺利就业。
毕业音乐会总结报告摘要 第14篇
关键词：高等师范 手风琴专业 培养策略 就业
一、高师手风琴专业就业现状
随着我国高师音乐教育的高速发展，高师音乐专业毕业生的就业问题日益凸显。如何增强学生的就业竞争力，培养与当代社会相适应的音乐专业毕业生成为一个重要的教学议题。虽然在某些问题上教育者能达成共识，但在一些细节方面还缺乏具体的研究实践，比如学生以不同特长、主项考入高师音乐学院（系）后，教育机构、教育者应更关注学生的个体特征，因材施教，可有些学校仍沿用旧的教学方法“批量生产”，这无疑与“以人为本”为核心内容的科学发展观背道而驰。这样经过了四年专业技能的学习后，学生所掌握的知识技巧也许就无法满足社会的需求，从而导致缺乏某种竞争力。
作为高师音乐专业学生的重要组成部分，手风琴专业学生同样面临着这样的问题。在国内的有些师范院校音乐院系中，几乎都设置有手风琴专业，并且每届都有相当数量的手风琴主项学生。经过四年艰苦的学习，他们大多具备了精湛的手风琴演奏技艺，但毕业后的求职却让他们发现自己有些无所适从，因为他们所掌握的技能、知识难以适应当前社会的音乐教学与生活。究其原因，导致这种尴尬现状的一个重要根源，就是有些高师音乐院系长久以来没有形成一个正确的思路去培养适应社会需求的手风琴专业学生，因此，高师手风琴专业学生的培养模式的改变迫在眉睫。
二、高师手风琴专业学生就业难的成因
（一）社会需求量的变化
当前，我国的高等师范学生面临着多项经济、教育政策的冲击，如“大众教育”“高校扩招”“毕业分配自主择业， 双向选择”“综合性大学办师范专业”等， 这都会导致大学生就业形势的严峻， 以及师范类毕业生就业率不高、 人才累积严重的问题。
高师音乐教育作为高等教育中的一个门类， 也面临着毕业生就业竞争日益激烈的问题。而艺术行业具有特殊性，高师音乐专业毕业生的就业状况呈现出与普通专业不同的特点，具体来说，它包括：中小学音乐教师的需求量较小，音乐专业毕业生就业渠道狭窄，非高师院校音乐毕业生带来的强大冲击，音乐表演事业面临困境、举步维艰等。
纵观以上客观因素， 造成音乐专业就业岗位的紧张和大幅度减少正是源于此。手风琴专业学生作为高师音乐专业的一个重要组成部分，也面临同样的境遇。
（二）课程设置目标与社会需求的偏差
目前，高师音乐专业课程设置的目标相对单一，缺少考虑当前社会总体实际的需求，也较少考虑怎样有效培养音乐专业中不同主项的学生。如在手风琴这种主项技能培养方面，多数高师院校的课程只讲深度没有广度，造成其实质上是以培养“演奏家”为目的，忽视了手风琴伴奏技能、即兴演奏的技能，最终会由于社会对器乐演奏家的需求量少而导致“技术高超”的手风琴专业学生综合素质低，用人单位对手风琴专业毕业生的专业成绩不满， 增加了毕业生的就业难度。因此，高校音乐专业应在不影响教学计划的情况下，尽可能改革旧有的课程体系和设置、培养方向，明确某种培养目标，建立起适应市场需求的技能训练方式及学习方法。
三、针对手风琴专业学生优化课程设置
（一）顺应手风琴发展多元化趋势
1.增设流行手风琴课程
在当前商品经济大潮中，中国大众的审美千变万化，我们面临的世界如今是经济一体化、文化多元化的新气象。社区文化、军营文化、青少年文化、夕阳文化及旅游文化等五花八门的新文化领域纷纷崛起，高师音乐学院手风琴专业应改变固有的教学模式，以新型、开放的姿态迎接新生力量，着重培养，学生今后的学习与生活道路一定会越走越宽。
比如在近些年，流行手风琴音乐越来越多地被搬上大众舞台，出现在各类媒体中，并受到了越来越多人的喜爱。如法国著名电影《天使艾米丽》使用了流行手风琴音乐作为配乐；著名音乐家嘎利亚诺使用手风琴演奏爵士乐、探戈音乐，每年在全球各地演出达200余场；流行手风琴的比赛更已成为国内外大型手风琴比赛的一个重要组别，成为大众喜闻乐见的表演形式。因此，我们可以在高师手风琴专业中增加流行手风琴音乐，并列入课程教学，这就是一个有益的尝试。
流行手风琴、MIDI手风琴较之传统手风琴体积小、重量轻、易携带、外形美观、音色独特而又多变，擅长演奏爵士音乐、探戈音乐、欧洲流行音乐等多种风格的作品，具有极广阔的空间和市场。对于古典作品演奏功底深厚的手风琴专业学生而言，从传统过渡到流行手风琴并非难事，除了曲目的改变，在持琴姿势、指法、音乐句法等方面做一段时间的转型训练就可以。如果学生在校期间进行过流行手风琴的系统学习，那学生个人的成长之路就等于是又加宽了一个层面，在这样一个音乐文化交融的时代，多技艺的演奏人才必然会在社会的音乐生活中大有用武之地。
2.增设电子手风琴课程
电子手风琴（或称MIDI手风琴）采用了数字技术，可以实现各种音效及特效，通常有MIDI接口，可以连接至各种外部设备。电子手风琴带有力度感应键盘，不仅可以通过风箱控制力度，还可以用触键力度来控制强弱。电子手风琴既具备了传统手风琴的音色，也可以模拟其他乐器的声音，其综合功能甚至比电子合成器更为先进，而最重要的是，电子手风琴是一件乐器，又是一个管弦乐队，它完全适应各种音乐表演场合的需要。
如今，由于科技的发展，日新月异的电子乐器给演艺市场带来了巨大的冲击，大量的用电子乐器进行现场表演或预制的电子音乐替代了传统乐队。同样，与传统手风琴相比，电子手风琴的表演可以大幅缩减排练时间、人员需求，而且音乐效果风格独特、新潮时尚。
电子手风琴的演奏方法与普通手风琴差别不大，学生通过较短时间的学习就可以很快掌握。通过学习电子手风琴，可以培养锻炼学生的思维能力、研究能力，还可以实现音乐学与计算机学的学科间互补。我们可以预见，当学生掌握了音乐专业技能，又熟悉电子音乐设备的操作，就会逐渐成为“复合型”“通才型”的人才，他们的就业前景也将非常乐观。
（二）提高手风琴专业学生的钢琴学习标准
1.手风琴专业学生学好钢琴的必要性及可能性
钢琴是高师音乐专业学生必修的一项课程，这是钢琴有别于其他乐器的特殊性所决定的。无论对于音乐理论的学习，还是大多数音乐技能的习得，钢琴都是最佳的辅助工具。而结合我国当前社会音乐生活的需要我们发现，钢琴的应用之广泛、大众对其了解和接受程度都远在其他乐器之上。因此，尽可能地提高钢琴的演奏技能对所有音乐专业的学生而言都是非常有必要的，而在钢琴集体课上，手风琴专业的学生恰恰表现出较其他专业学生更快的接受能力，这是因为，手风琴主项学生从视谱、手指机能等方面占有相当的优势。著名钢琴演奏家李云迪自4岁起学习手风琴，9岁改习钢琴，之后短短几年就多次获得国际、国内钢琴大奖，最终在18岁摘得肖邦钢琴大赛桂冠，李云迪本人也认为手风琴学习对他打下扎实的键盘基础功不可没。
2.手风琴专业学生在钢琴学习方面的变革
目前，高师手风琴专业学生在学习钢琴时，往往同器乐、声乐专业的学生一并上课，并按照统一的标准布置练习内容。这种“一刀切”的教学模式忽视了手风琴专业学生的已有基础，既浪费了学生宝贵的时间，同时进度较慢，还会使学生产生松驰、懈怠等不良的情绪。针对这些弊端，在手风琴专业学生的钢琴课程中，我们应当对学生提出不同于其他专业学生的要求，从而充分、有效地利用有限的课程时间促进教学。
首先，减少识谱训练的课时。手风琴和钢琴曲目一般都是用大谱表，手风琴专业学生对高低音谱号十分熟悉，几乎不需要过渡。其次，自钢琴课初始，教师在实践教学中就要侧重于学生左手手指技能的训练。手风琴的左手贝司排列与钢琴键盘式完全不同，指法也大为不同，所以，学生应提高左手的手指技能，以便左右手更加平衡，为以后演奏更复杂的曲目打下良好基础。再次，虽然手风琴专业学生的手指较为灵活，但在学习钢琴时触键方式极易沿用手风琴的弹奏方法，触键力度较小，掌关节不能充分打开，导致声音虚弱、飘忽，这是一个容易被忽视的重点问题。如果这个问题得不到及时纠正，将会对手风琴专业学生弹好钢琴产生巨大的制约作用。最后，也是最重要的一点，那就是教师在实践中，应尽量延长手风琴专业学生的钢琴研修时间。非钢琴主项学生一般演奏水平较浅，学习起来相对困难，一般是在二年级结束取得钢琴结业成绩，而对于手风琴主项学生，则应该要求其修满四年，因为钢琴课的增加非但不会给手风琴专业学生造成过大的压力，而多风格的曲目演奏、高强度的手指训练，还可以形成钢琴与手风琴水平相互促进的良好效果。笔者相信，通过以上改革措施的实施，手风琴专业的学生钢琴课的学习效果将会有明显提高，专业技能也会得到拓展和加强，从而在未来就业择业时增加成功的砝码。
（三）深化理论知识，培养创作型人才
手风琴专业学生在乐理和声方面也具备先天的优势。左手贝司由于键钮的特殊结构，通过手风琴学习，我们能很早认识、理解大三、小三、属七、减七和弦的构成及和弦连接概念，这些是步入音乐创作之门的必备知识。也可以说，手风琴演奏者对和弦的感知和理解比其他任何乐器演奏者都要早，当今著名的作曲家叶小钢、谷建芬、李遇秋等，都曾是优秀的手风琴演奏者，是手风琴将他们带入音乐世界，并逐步从事专业音乐创作的。这些实例无一例外地证明，手风琴专业学生同其他专业的学生相比，他们的理论概念建立得相对较早，学习基础更为稳固，如果有的放矢地对他们的理论方向深入引导，更易于进入创作型人才的发展轨道。而就当今社会对高师音乐专业毕业生的需求来看，同时具备演奏能力和创作能力的复合型人才更是用人单位非常欢迎的。
“以人为本”是我们的科学发展观的核心内容，高师应以全社会关注的大学生就业为目标，针对手风琴专业学生的课程设置、教学策略进行深入改革。笔者相信，只有坚持以人为本，因材施教，发挥其优势，挖掘其潜能，才能使高师手风琴专业学生最终适应社会多元化的人才需求，在激烈的竞争中立于不败之地。
（注：本文为徐州师范大学人文社会科学研究基金项目，项目编号：09XWB16 ）
参考文献：
[1]陈一鸣.手风琴手册[M].上海：上海音乐出版社，2005.
[2]李聪.中国手风琴的多元化发展[M].上海：上海音乐出版社，2007.
[3]莫芬芳.高师音乐专业手风琴教学方式改革初探[J].艺术探索，
毕业音乐会总结报告摘要 第15篇
《通知》涉及《贵阳市初中学业水平考试英语听说能力考试实施方案（试行）》、《贵阳市初中学业水平考试信息技术、音乐、美术基本素养测试实施方案（试行）》、《贵阳市初中学业水平考试物理、化学、生物实验操作技能测试实施方案（试行）》、《贵阳市初中毕业生毕业考评及结果运用实施办法》、《贵阳市初中学业水平考试体育考试评分标准（试行）》等5个文件，对各科目的考试目的、命题依据、测试结果运用、分值、测试方式与范围等作了具体安排。《通知》显示，初中毕业生毕业考评包括综合素质评价和课程学习评价，结果以等级呈现。其中，综合素质评价内容包括思想道德、学业水平、身心健康、艺术素养、社会实践、特长发展等6个方面；课程学习含语文、数学、英语、物理、化学、历史、道德与法治、体育与健康、生物、地理、信息技术、音乐、美术13科。其中，贵阳市2018级及以后的应届初中毕业生英语听说能力考试由全市统筹，着重考查学生在听说任务中运用语言的能力，包含语言知识、听说技能、文化意识、思维品质、学习能力等，考试满分为30分，答题时间约30分钟。信息技术、音乐、美术三个学科满分均为30分，每场次上机测试包含信息技术、音乐、美术三个学科，每场次测试时间共计30分钟，测试结果按参加测试人数划分等级，原则上设A、B、C、D四个等级。英语听说能力，信息技术、音乐、美术测试均安排在九年级第一学期期末进行。物理、化学、生物实验操作技能测试中，生物实验操作技能测试对象为八年级学生，物理、化学实验操作技能测试对象为九年级学生，每科每场（组）次测试时间为20分钟，实验操作技能测试以合格、不合格两个等级方式呈现。
贵阳市初中学业水平考试体育考试从2019年秋季入学的七年级学生开始，由统一现场考试和体育综合素养评价两个部分组成，统一现场考试项目采用“1+N”的模式进行，“1”为必考长跑项目，“N”为其他体育考试项目，分别安排在七、八、九年级的下学期进行，共计40分；体育综合素养评价为10分，总分为50分。
相关新闻改革后的贵阳中考将有哪些变化？
1、英语将增加听说能力考试自2018年秋季入学的七年级学生开始实施记者注意到，贵阳市教育局《贵阳市初中学业水平考试英语听说能力考试实施方案（试行）》，明确了考试命题依据、考试能力要求、考试题型及结构等内容。《方案》提到，贵阳市初中学业水平考试英语听说能力考试以教育部印发的《义务教育英语课程标准（2011年版）》为依据，以贵阳市现行中学英语教材为依托，主要考查初中毕业生的英语听力理解及口语表达水平，着重考查学生在听说任务中运用语言的能力，含语言知识、听说技能、文化意识、思维品质、学习能力等。《方案》明确，英语听说能力考试在九年级第一学期期末进行，试题按照国家课程标准及省教育厅相关规定命制，由市教育局统筹安排，按照题型相同、难度系数相当从试题库中随机抽题组卷，制卷及评分由计算机软件系统自主完成。题型含听力、朗读、表达三种类型，考试答题时间约30分钟，满分为30分，其中听力题为15分，朗读题为11分，表达题为4分。据了解，该《方案》自2018年秋季入学的七年级学生开始实施，考试成绩与英语笔试相加之和为英语科最终成绩，计入初中学业水平考试总分，是学生毕业和升学录取的重要依据。
2、将增加理化生实验操作技能测试据贵阳市教育局下发的《贵阳市初中学业水平考试物理、化学、生物实验操作技能测试实施方案（试行）》（下称《方案》），贵阳市2018级及以后的应届初中毕业生，有意愿报考贵阳市普通高中、中等职业学校的往届初中毕业生均可进行测试。《方案》指出，将物理、化学、生物实验操作技能测试纳入贵阳市初中学业水平考试，旨在突出自然科学学科特点，充分发挥学科育人功能，培养学生创新精神和实践能力，强化贵阳市初中学校实验室建设，深度推进初中物理、化学、生物学科实验教学改革，培养初中学生科学探究的意识、方法、技能，培养学生创新精神、思维能力、合作意识，促进学生全面发展。据悉，生物实验操作技能测试对象为八年级学生，物理、化学实验操作技能测试对象为九年级学生。测试均由贵阳市教育局统筹部署，各区（市、县）教育局具体组织实施。市教育局根据《义务教育课程标准（2011版）》规定的学生实验内容，选定其中若干项作为各学科待选测试实验项目，如《制作并观察植物细胞临时装片》、《测量物体运动的速度》等，测试前1个月由市教育局从各学科待选测试实验项目中随机抽选一项作为当年该学科实验技能测试项目。同时，每科每场（组）次测试时间为20分钟，实验操作技能测试将采取学生分组现场实验操作、监测人员现场评定的方式进行，并根据《贵阳市教育局关于高中阶段学校考试招生制度综合改革试点工作的实施意见》（筑教发〔2018〕161号）的要求，结合贵阳市实验教学的现状，以合格、不合格两个等级方式呈现，并将其作为初中生毕业和普通高中招生录取的依据。
3、信息技术、音乐、美术将进行登记考评测试据贵阳市教育局印发的《贵阳市初中学业水平考试信息技术、音乐、美术基本素养测试实施方案（试行）》（以下简称《方案》），进一步明确，贵阳市2018级及以后的应届初中毕业生学业水平考试信息技术、音乐、美术科目将在标准化考场中进行计算机辅助考试，每学科满分均为30分。据悉，此次改革旨在适应新时期课程改革要求，认真落实学科课程标准（或纲要）所规定的教学目标和教学要求，坚持公平公正公开、程序规范、学生为本的原则，促进初中学生创新精神和实践能力的发展，培养学生对中华传统文化的认知与热爱，提高学生综合能力。《方案》明确，初中学业水平考试信息技术、音乐、美术考试着重考查初中学生对基础性知识、应用能力、基本技能的掌握。我市2018级及以后的应届初中毕业生，有意愿报考我市普通高中、中等职业学校的往届初中毕业生均需进行该三个科目的考试。测试安排在九年级第一学期期末举行。在考试命题方面，音乐学科、美术学科命题以《义务教育课程标准（2011版）》为依据。信息技术命题以《贵阳市初中信息技术学业水平测试指南》（另文下发）为依据。其中，信息技术测试内容主要包括信息技术基础性知识、基本应用能力等，该科目分为单项选择题和综合运用题。音乐学科测试内容主要包括音乐基础性知识、音乐演唱能力、音乐识谱能力等，该科目分为单项选择题和视唱题，值得一提的是，视唱题要求学生根据出示的乐谱，视唱出歌曲的旋律；美术学科测试内容主要包括美术基础性知识、基本技能等，该科目分为单项选择题和分析判断题。《方案》指出，信息技术、音乐、美术学业水平考试测试结果将进行等级划分，原则上设A、B、C、D四个等级，各等级人数所占比例依次为：A等级20%、B等级40%、C等级35%、D等级控制在5%左右。测试结果将作为初中生毕业和普通高中招生录取的依据。
毕业音乐会总结报告摘要 第16篇
本院于5月28日在学生活动中心举行了级毕业晚会，我部及所有成员参加了此次活动工作。现对我们的工作做以下总结：
1、在座次安排上没有对表演演员及工作人员的座次进行细分，对某些班级的座位安排过于模糊，导致在表演开始之前仍然在大幅度的调整位置。
2、各班进入会场后声音嘈杂（但就实际情况而言次工作有一定的难度）
从总体上看，我们引领各班入场有较大的改善，可以应到突发情况，虽然有些许的混乱，但总体还是很有秩序。
在晚会开始之后，各进出口的工作人员认真工作，减少了中途离场的现象出现，为晚会维持了较好的秩序。
晚会进行时，会场纪律不是很好，但在后面部分同学在经过我部工作人员后纪律有所改善。
综上，我们成员虽然在某些细节上还需要改善，但从总体上来说，本次的工作应该值得认可。
毕业音乐会总结报告摘要 第17篇
一、活动主题：
温馨 感动 希望
二、活动时间：
2016年6月27日上午
三、前期准备：
年毕业典礼方案征集。上交时间：2016-6-20前，上交方式通过QQ直接传给xx老师。
3.学校展板8-10块，内容：学校荣誉、本届学生三年校园生活回眸，师生学生活动剪影……日前完成。(党政服务中心)
4.提前通知毕业生7:30到校，学生自行车统一停放在校门外，沿着校园围墙放。(九年级班主任)
5.邀请家长观摩，每班至少15名，要保证到会率(九年级班主任)
6.安排家长的车辆统一停放在校园外或篮球场，车辆进出一律从篮球场的西门进出(后勤保障中心、保安)
7.每班准备一本班级留念册(德育研究中心)
8.提醒学生可带相机、礼物留念等 (九年级班主任)
9.活动方案 (德育研究中心草拟，校长室审核)
10.九年级相关会议组织：徐子健、姚志胜、蒋玲
(1)班主任会议：时间：6月18日，数学考试进场后，地点：图书馆一楼东阶
(2)班长、团支书会议：时间：中考最后一场结束后，地点：图书馆一楼东阶
11.八年级各班邀请10-15名学生观摩，做好安全教育工作(八年级班主任)
四、具体分工：
1.策划：校长室、德育研究中心、团委
2.活动总负责：蔡君、王笃生、叶纪元
负责教师：A部：姚志胜、姚毅，B部：徐子健、蒋玲
负责学生：A部：李宗泽、姚炆邑、杨润等，B部：杨冬宁等
3.宣传组：党政服务中心
视频制作组：统筹：
学校视屏制作： 、各班班主任(上交材料)
班级电子相册制作：各班主任、各班学生
展板制作组：统筹：xx;材料收集：xx
4.舞台设计：xx
5.舞台搭建、联络，会场桌凳：王笃生、后勤保障中心(奚松和、潘小金)
6.走道布置：10点前，铺设校门口的红地毯(后勤保障中心)，摆放好学校、班级展板、搭建毕业门(王笃生、黄厚昌、全体行政)
7.主持人培训：xx
主持人：xx
8.音响监督：xx
9.演出节目准备、催场：音乐组：xx
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10.音乐汇总：xx(下载汇总全部音乐，包括国歌)
11.会场的座位安排、进退场的组织：张有成、刘贤华、全体体育教师
12.学生代表、家长代表联络：王笃生、徐子健
13.新校旗、班旗、签字笔准备：姚毅、何纪斌
14.毕业证打包：年级管理中心(以班级为单位，每班一捆，注意美观)
15.礼仪培训：xx
16.校园音乐播放：潘小金
17.摄像：周文、郭红杰
18.全程拍照：潘大红、兰云、梁爽
19.校园新闻拟写上传：党政服务中心
20.舞台统筹：徐子健
五、活动安排：(暂定)
模块一：学校整体活动安排(拟8:00-9:00)。地点：大操场
(一)成长见证——欢呼，我们毕业啦!
1.宣布毕业典礼开始，升国旗奏国歌(主持人)
2.七、八年级学生送别节目(待定)
3.宣读毕业生名单(叶纪元)
4校长室成员颁发毕业证书(李强、蔡君)
5.学生代表发言,讲述同学间的深情厚谊(待定)
6.学生文艺节目：小品(九12)、歌曲(九19)(音乐组)
(二)感恩师长
1.老师代表发言,学生代表师生间的感人故事
2.学生代表向教师代表(班主任)献花
3.学生文娱节目：诗朗诵(九5)、舞蹈(九20)
4.家长代表发言,学生讲述父母的爱
5.主持人带领全场学生演唱歌曲《感恩的心》
(三)殷切希望
1.学生文艺节目：歌曲(九13)、访谈(九14)
2.校长致辞(李强)
3.李强校长为优秀学生颁奖
4.教师代表为学生送上祝福并献歌一首
5.各班毕业生代表在校旗上签名留念
6.结束语，各班回班举行班级毕业典礼
7.回班途中参观学校展牌,浏览校园并留影
模块二：班级欢聚——相亲相爱一家人(拟9:30-10:10)。地点：各班教室
1.各班签写青春纪念册,在班旗上签名留念(6月27日早晨到校后到德育研究中心2领取纪念册、毕业照)
2.师生欢聚，临别赠言(学生代表邀请各科任教师进班)
3.发放毕业证书、毕业照
4.卫生打扫，教室整理、关锁门窗
毕业音乐会总结报告摘要 第18篇
【关键词】毕业展演；广西原生民歌
我的专业是民族音乐表演，作为民族音乐的传承人，我们更应该守望，一是要勇敢坚守我们的传统民族文化；二是要大胆展望未来，追逐自己的梦想，实现自己的人生价值。2015年1月8日在音乐厅举行了我们的本科毕业展演《守・望》。该展演分为“歌吟壮乡”“啁v侗寨”“游方苗岭”“古俗瑶风”“桂韵乡音”等六部分，如今，展演已经结束，但整台晚会的筹备工作还有不足之处，学而不思则罔，思而不学则殆，因此，确定了“关于《守・望》本科毕业展演中实践的若干体会”这一选题后，笔者拟定“毕业展演”“广西原生民歌”为关键词，通过中国知网、百度、广西学院艺术学院图书馆查找收集资料，并对这些资料进行了整理、筛选和研究，为总结大学本科四年来的所学。
一、展演分析
首先，非物质文化遗产的传承主要是依靠世代相传保留下来的，一旦停止了传承活动，非物质文化遗产也就意味着消亡。各个民族的民风民俗、文化价值、山歌等大部分都是依靠民间的传承才得以流传和保存下来，正因为如此，才需要我们赶紧去抢救、整理，从而使它能够完整保留下来。其次，毕业展演的前期，大学四年里，老师们教我们如何到田野采风，如何进行民族文化的收集、整理并带到舞台上的方法，我们落实到行动中。最后，我们以展演的形式把奶镆爸胁煞缍来的节目呈现出来，不仅来源于生活，并高于生活，让更多的人知道，我们祖祖辈辈留下的民族文化不能丢，不能忘，不仅要好好保护，还要传承并将其发扬光大。
二、特色与创新
笔者在展演中主要负责壮族板块的节目选定及编排；负责督促各节目按时进行排练、确保毕业晚会节目进度；负责集体节目的排练组织工作，以及联系相关老师审查节目。
（一）特色。节目都是同学们到田野中采风学习而来，它是民族文化的精华，是民族智慧的象征，是民族精神的结晶。文化文化，不仅仅要文而化之，还要化而文之。
（二）创新。笔者在展演中主要负责壮族板块的节目选定及编排，壮族板块节目的创新主要在于歌曲地域的多元化，节目形式的多样性，其次是节目的编排，把来自不同地方的民歌通过不同的文化背景有机地串联起来。
三、展演中实践的若干体会
（一）不足之处。在展演前期时，进行节目筛选时，笔者手足无措没有方向；在展演中期时，排练节目效率不高，盲目进行排练，既耗时间又耗精力；排练时人到不齐，没有任何效果；本班一共有22人，一人要饰多角，换服装时间来不及；对于工作的安排，分工到个人后没有付诸行动；老师审查后对节目进行了调整，在老师不在场的情况下，排练还是原地踏步；经过连续三次的领导审查联排，节目质量持续下降；展演前一周是排练疲劳期，每个人都不在状态，出现嗓子疲劳失声、身体不适、精神萎靡不振等状况。
（二）改进及措施。前期的节目筛选中，在排练老师的指点下，把晚会的框架列出，按照各民族板块划分，找到了前进的方向。在展演中期，针对排练无效率、没有老师在现场督促，排练原地踏步等问题，排练组组长们专门召开会议讨论，并通过了排练安排机动办法；按照每个板块的排练进度安排准确的排练时间，并在排练时全程跟踪，把不认真、迟到、缺勤的同学如实登记并上报班主任。针对排练时人到不齐的问题，考勤组规定了考勤制度，迟到一分钟罚款5元；缺勤罚款100元。针对换服装时间来不及的问题，我们设立了抢装队，男女一共15人，实行一对一责任制（一人负责一个演员的所有节目换装工作）。排练疲劳期出现的身体不适等问题，班主任专门买了一个药箱，所有药配备齐全，同学们对症下药。拖延症的解决办法就是把最后的审查时间提前三天。
四、结语
本科四年所学到的全部知识，就在2015年1月8日得到了检验。大一时的青涩懵懂，大二时的气宇轩昂，大三时的放荡不羁，大四时的沉稳老练，转眼间就要变成“匆匆那些年”。在很长的历史时期里，我们的民族音乐在许多方面一直居于世界音乐的前列，民族的音乐文化在历史上有过辉煌的时期。守住当前，展望未来，传承民族文化迫在眉睫，我们不应到此为止，而是要大胆迈步向前，让民族文化在我们的共同努力下继续发光发热。
参考文献：
[1]王文章.非物质文化遗产概论.[M].北京：教育科学出版社，2008.
[2]丁斌.论文写作指南（一）[J].科普研究，2014，（5）：23.
[3]卫小平.毕业论文致谢词[J].学习博览，2011，（6）：19.
毕业音乐会总结报告摘要 第19篇
关键词: 音乐专业 自主创业 创业教育
党的_报告指出:“就业是民生之本。要坚持实施积极的就业政策,加强政府引导,完善市场就业机制,扩大就业规模,改善就业机构。完善支持自主创业、自谋职业政策,加强就业观念教育,使更多劳动者成为创业者。”青年一代,尤其是大学生,是中国最具活力的群体,在新时期、新形势下,要积极培养大学生的创业意识和创新精神,支持和鼓励他们在力所能及的条件下自主创业,为社会主义精神文明建设做出应有的贡献。
一、音乐专业大学生自主创业的历史背景
近几年音乐专业毕业生成倍增长,社会需求从过去的“供大于求”到现在的“供过于求”,矛盾凸显,但不少毕业生并没有很好地意识到潜在的就业困难,盲目地等待工作机会。就我校而言,音乐专业的一次就业率只有近10%,通过半年甚至更长时间的等待,年底就业率虽能突破90%,但协议就业率仍然非常低。究其原因,大致有以下几点:(1)国家对大学毕业生的就业政策发生了改变,由原先的“统包统分”转为“双向选择、自主择业”。(2)地区经济发展不平衡对音乐专业大学生就业产生了很大的影响。大城市和发达地区的音乐教师逐渐饱和,愿意接受毕业生的只有一些基层或经济欠发达地区的学校,但这些地区,工资待遇较低,条件比不上大城市,毕业生大多不愿意去,如此“高不成低不就”导致了“有业不就”的现象大量出现。(3)高校培养模式对音乐专业毕业生就业竞争力也产生了很大的影响。学校在音乐专业大学生身上的硬件投入、教师引进与培养模式都跟不上时代需求,导致学生的就业竞争力减弱。
全面素质教育的改革思路已深入人心,许多大学围绕这一人才培养模式,结合自身的特点展开讨论,注重在教授专业知识的基础上培养大学生的自主创新能力,强调创新精神和创新意识。上海交大叶取源副校长曾指出:“今天的大学生如果不能以自己的创新成果为社会作出有益的独特贡献,就算不上一位优秀大学生。”在这种良好的校园环境下,各种大学生社团结合自身专业实际,积极举办创新、创业活动,部分活动得到了企业的响应和赞助,这些与众不同的实践活动让学生们不仅增强了自己所学专业知识的运用能力,而且丰富了他们对市场的了解度和设计、分析、预测等市场生存能力,无形中也为大学生自主创业提供了实习环境。
在就业压力日益增大的情况下,许多高校音乐专业的大学毕业生也开始走创业之路,社会上纷纷出现各种各样的音乐工作室、演艺公司、音乐培训机构等,这些大部分是音乐专业大学生的创业成果,利用自己的所学,服务社会大众的文化生活。随着我国社会经济的快速发展与人们精神文化生活的日益多样化,这些新兴行业的美好前景也日益展现出来。
二、音乐专业创业教育的现状和存在的问题
我国高校的创业教育和大学生创业活动较西方国家相比起步较晚,目前尚处于起步阶段,虽已有近十年的研究探索过程,但师资力量和创业教育科研资源仍相对不足,存在许多不完善的地方和问题。对于音乐专业的大学生来说,创业教育的现状亦是存在诸多问题。
(一)音乐专业大学生创业观念滞后。
由于在过去传统教育模式下,高校注重强调专业对口和毕业后对工作的适应能力,对学生过多地强调对书本知识的理解和掌握,忽视对学生的就业观和创业意识、创新精神的培养,对创业教育的重要性和必要性重视不够,导致创业教育长期严重缺乏,学生自主创业的观念淡漠。
音乐专业大学生的创业观念亦是如此。经调查显示,音乐专业的大学生大多数没有树立良好的创业意识,缺乏自主创业的蓝图规划和艰苦创业、敢拼敢闯的心理准备。他们在关于毕业后就业的潜意识中还过多地依赖学校、家长,自主创业的意识较淡漠,而自主创业意识的缺乏增加了创业的难度。
我通过对本校和江苏省几所开设音乐专业的综合院校调查后发现,一、二年级的音乐专业学生,很多人认为就业、创业离他们很遥远;三、四年级的学生由于受社会层面影响,大部分人知道就业很难,但提起创业,要么从未想过,要么想过却不知从何下手,要么只对创业有着理论层面的认识,真正打算毕业后创业且已付诸行动的学生少之甚少。
(二)针对音乐专业大学的创业教育体系尚不成热。
目前国际上流行的创业教育项目,注重创业实战教育,如创业课程体系KAB、SIYB等。但我国大学创业课程多属于“职业规划”、“就业指导”系列,没有形成独立的创业课程或系统的创业课程群;没有适应创业教育的灵活学制。创业能力并不等同于就业能力,它是一种能够及时、准确识别机会、带动他人就业、具有独创特质的社会实践能力。
当前高校的创业教育基本停留于理论层面,如我校的创业教育课程是《大学生就业指导》课的一个章节,主要讲解创业的定义、性质等理论知识,但对于一些真正想创业的学生来说,我认为应多讲解一些当前的大学生创业政策、创业程序,并邀请成功的创业者来谈自己的创业经历。并且,应该结合专业来讲解大学生的创业实际情况,创业教育的内容必须被纳入人才培养计划。在教学过程中,要重视培养学生的想象力和创造力,提高他们敢于体验、敢于挑战的胆识和创业的能力。要为学生提供社会实践的创业环境,鼓励他们走多方位的自主择业、创业之路,使他们体验创业的艰辛,提高创业的真本领。
而对于音乐专业的学生来说,创业教育更应有针对性,学校应鼓励其将学业与创业结合起来,跨系科、跨学校拓宽选学课程,构建富有个性特点的知识结构,树立教师职业品行所必备的、进行就业和创业所必需的超前意识。如对于想创业的音乐专业学生可选修经济、营销、商务类课程,完善自身的知识结构,构建完备的创业知识体系。
(三)所学音乐专业知识不能达到自主创业的水平。
伴随普通高校扩招,综合性大学的音乐教育专业的要求要比专业音乐院校低,所以很多考生在报考学校时选择音乐专业,该专业的招生从一届十几人到近百人,近十倍的增长速度使原本没有音乐教育专业的院校兴办音乐教育专业,一些文化课成绩较差的学生报考其他专业无望,也将目光转移到该专业上来。他们通过专业课考前的临时突击训练,基本也能被一些高校录取。这部分学生文化课和专业基础都较差,入学后无论是专业课还是文化课的学习都很困难。这样的现象使得高校生源质量急剧下降,教学质量受到严重影响,社会对高校培养的音乐教育专业毕业生的质量产生了怀疑,导致每年都有大量的该专业毕业生不能及时就业。
如此这般音乐专业水平的学生,想要开办自己的音乐工作室、音乐培训中心等,业务水平的确不能使社会信服,如聘请高年资的教师来教学,由于没有庞大的创业投入,不能提供较高的待遇,故成功创业者为数甚少。
(四)大学创业教育投入严重不足,对于音乐专业大学生创业不够重视。
由于公用经费不够,一些高校教学仪器设备、图书明显不足,部分高校办学条件紧张,有的高校甚至不具备正常办学的基本条件。这就使得大学创业教育所需基本物质条件难以得到有力保障。
对于音乐专业的学生来讲,教学上需投入的硬件就要比普通专业多,琴房、舞蹈房、电脑音乐制作室等,样样都是需要大投入,很多学校在教学硬件上已经很难保障,不要提再对音乐专业的学生进行创业教育的投入了。故创业教育投入不足,导致了音乐专业学生的创业的不够重视。
(五)没有良好的大学生创业大环境,音乐专业大学生创业相对困难。
当前,由于就业大环境不容乐观,大学生创业教育迫在眉睫。据了解,我省许多高校都举办各类创业计划大赛,鼓励大学生创业。可是,大学生创业融资相当困难,许多优秀创业计划难以付诸实施。
我采访了几位有意向创业的音乐专业大学生,他们无一例外地感觉到创业初期的迷茫,完全摸不着头脑,只有一腔热情和一份自己认为会很有市场的创业计划书,却不知道要将计划付诸实施需要第一步做什么,第二步做什么……于是,反复前往学校就业创业中心和有关大学生就业创业的相关社会机构进行咨询,结果花费大量精力和金钱,却没有实质性的收获。加上他们刚刚踏出校门,没有资金,没有经验,创业最终还是成为一纸空谈。
三、音乐专业创业教育的前景展望
面对新的就业形势,高校应出台一些关于大学生创业的管理规定,从政策、资金上支持大学生自主创业,为大学生自主创业提供有利的条件和环境。这样,既能促进大学生的学、研、用结合,又能使大学生得到充分的市场磨炼。通过不同形式的创业活动,不断地总结经验和教训,扬长避短,大学生在毕业时能够顺利地融入社会大市场。
(一)开发以市场为主导的就业与创业服务项目。
积极开发与市场需求相适应的就业与创业项目,在就业竞争日趋激烈的今天,积极开发与市场需求相适应的就业与创业项目十分重要。毕业生在就业与创业过程中的主要缺陷就是缺乏工作经验,许多用人单位因而放弃或减少了招聘应届毕业生的计划。学校开发与建设大学生就业与创业项目的,毕业生参加各种实习和社会实践活动,与用人单位零距离接触,既能充分锻炼自己,展示自己的才能,又能为自己的就业与创业积累宝贵的经验,从而受到用人单位的青睐,竞争优势将十分明显。
音乐专业大学生通过各类社会实践,能够看清当前社会上对于音乐人才的需求情况,明确当前社会需要的艺术类服务项目有哪些,什么样的项目受到社会的青睐,从而有目标地积累自身经验和人脉资源,为毕业后准确地选择创业项目打下良好的基础。
(二)找准大学生就业与创业服务体系的切入点。
大学生就业与创业服务体系将是高校介入市场的第一切入点。我国现行的高等教育体制,从招生到教学等环节均处于“生产观念”状态,而高校毕业生就业工作是目前高校切入市场的重要工作环节。因此,高校就业指导工作存在着两难的境地,既要按市场制约机制的要求检验毕业生就业率,同时又受制于学校内部非市场化的教育系统。在新的就业形势下,建立以市场为主导的高校就业与创业服务内循环系统,可以极大地促进学校的教育管理工作。同时,对学校招生、培养、教学、就业与创业服务等各项环节从输入到输出进入良性循环发展将会有极大的促进。
对于音乐专业的学生来说,加强学校和社会的联系更是非常有必要,学校可为学生联系社会上的各类演出、录音等社会实践机会,让学生在校期间就能接触到成功的演艺公司、音乐工作室。学校在培养过程中,可以尽早征求学生意愿,对于有意向创业的学生,了解其创业意向,从而有针对性地进行创业理论知识、音乐业务知识与市场调研等方面的培养,甚至可以在二、三年级就允许他们在学校内部开设小型创业工作室,面向学校其他专业学生进行真正创业前的实战演练。通过如此有针对性的培养,创业将慢慢贴近大学生。
(三)建立良好的运行机制,为创业教育的开展提供保证。
创业教育的开展要有良好的运行机制作为保证,其中最重要的有三个方面:师资力量、教学改革和激励机制。
要培养具有创业能力的学生,就必须有相关能力的教师,高校应选聘一些具有创业和实践工作背景的教师对学生进行指导,改革教学内容和教学方式,除前面提到的教学内容上加入一些创业教育相关课程外,在教学方式上应更多强调案例教学和实践教学。激励机制的建立在创业教育的开展中有着重要的意义。高校应建立良好的激励机制,使各项工作的目标都集中到培养学生创业能力的创业教育工作上来,形成合力,各部门和环节都以创业教育为导向,加强合作与沟通,共同完成好学校的创业教育。
音乐专业学生创业有其特殊性,我认为高校在选派师资方面,可考虑有音乐专业背景的教师,他们不仅可以从创业理论上进行指导,而且可以精准地指出学生音乐业务上的不足。运用激励机制对于音乐专业学生将非常奏效,音乐专业学生大部分活泼开朗,表现欲望强烈,有股不服输的精神,案例教学、创业成功学长现身说法,将非常有利于激励他们创业成功。
四、结语
在知识经济大发展的今天,高校作为为社会培养知识型人才的重要机构,为构建自身发展的核心竞争力,应尽快在人才培养价值的各环节上实施创业教育。音乐专业作为就业形势日益严峻的专业,更是要找准市场契机,积极鼓励音乐专业大学生走创业之路,培养他们的竞争意识、开放理念和脚踏实地的精神,使创业教育具有时代特征、针对性;同时结合音乐专业大学生的实际进行相关创业教育能力素质的培养,把创业、创新、创造教育结合起来。只有高校通过一系列举措切实改善高校音乐专业的就业创业现状,才能使音乐专业在高等教育改革发展的浪潮中站稳脚跟,不断向前。
参考文献:
[1]谈教师教育音乐专业学生学业、就业、创业的发展策略[J].教育与职业,.
毕业音乐会总结报告摘要 第20篇
这次的毕业生晚会我部的工作重点是舞台设计，在学校领导的关怀与大力支持及各部处的鼎力协助下，我部全体成员克服时间紧、任务重的困难。通力合作，加班加点，按部就班，较好地完成了晚会的所有前期准备工作，将一台具有较高水平的毕业生晚会舞台设计呈现给广大师生，为我部的工作画上了一个较为圆满的句号。
一、确定策划方案
当接到开始策划毕业生晚会的指示以后，我部全体成员即刻投入到确定策划方案的工作中。为了设计出一届主题鲜明、精彩纷呈而又令人耳目一新的舞台。我部全体成员积极交流讨论，大胆构想，尽心尽力。策划方案几易其稿。最终，我们确定以“Weareready”为主题，完成了舞台设计的最终定稿。
宣传工作方面，我部做出了大力宣传，绘制晚会的宣传展板、海报，气球、棒棒糖、糖果，分别贴于食堂、图书馆、教学楼、实验楼、路边的树上等人员流动大的场所，本次宣传工作取得了良好效果。
采购环节，在统筹规划好晚会的相关材料后，我部即组织同学去采购晚会用品。鉴于气球的工作量较大，晚会开始的前一天，就已经组织同学把气球工作做好。
向各个学院领导发邀请函，晚会确定以后，我部组织同学签写邀请函，并发送于各个学院。
二、存在的问题
百密一疏，虽然我们力求完美,但还是存在着一些问题值得我们反思，从中吸取教训。
1、在工作过程中，一小部分同学要上课不能按时就位，影响到了整个晚会工作的正常进行。
2、在舞台设计择选过程中，一些同学不予配合，潦草糊弄。
3、在整体效果中，出现了一些细节问题，如：主题不够亮丽，道具摆放不到位等。
在以后的工作中，我们定继续发扬优良作风，改进不足，使我们的工作能力得到进一步提高。
毕业音乐会总结报告摘要 第21篇
本次毕业晚会结束了，现总结如下。
一、晚会主题
繁星入梦，恒药流年
二、晚会背景
在大学生毕业之际我们举办这样一个告别晚会意义重大，首先，毕业晚会是我们药学院的一个传统，她承载着学校和学生、老师和学生、学生和学生四年的感情。这是她的一场仪式，一场告别的仪式，一场开始的仪式，一场继续奋斗的仪式。其次，毕业晚会给同学们一个宣泄自己感情的一个机会，在晚会上大家可以畅所欲言，不受拘束，是同学们大学四年的最后一次聚会，能够更加深刻的增进大家的感情。最后，毕业晚会内容积极向上，可以使毕业生们怀着最美好的希望步入到社会这个大熔炉中……人生的青春其实很短，在青春时期中也许最值得怀念的就是这大学四年，在这四年的记忆中有着灯火通明的教学楼里用功的身影，有着篮球场上捍卫集体尊严的男儿霸气，还有着满是欢声笑语的宿舍里不着边际的闲谈……我们希望用这台晚会在我们的记忆里留下一些东西，那就是我们曾经年轻过，曾经有过梦想，曾经为梦想奋斗过……
三、晚会目的
1、献给毕业生一台高质量的晚会
2、弘扬校园文化，展示学生综合素质及创新能力
3、积极挖掘同学们的艺术潜力，做属于同学自己的节目
四、晚会亮点
这次晚会有很多新颖节目，开场时候的乐队表演引入入胜，之后的舞蹈反映了同学们的热情，教师节目《为了谁》展示了教授们的另一面，民族舞舞姿优美，姿态迷人，歌曲串烧歌声四绕，话剧《表白》给我们营造了一个痴情男子的形象，轮滑表演更是嗨翻全场，引起了大家的热情，创意节目《超级变变变》创意无限，大四与研究生的节目更是向我们展示了大学生活，最后的朗诵与合唱诉离别。
五、晚会问题
可能是场所问题，晚会的话筒与音响时灵时不灵的，影响了晚会的质量。我们准备了泡泡机与干冰机都没派上用场，白白浪费了干冰。大礼堂的后门没开，影响了演员上场。
毕业音乐会总结报告摘要 第22篇
库贝利克是与卡拉扬、伯恩斯坦、索尔蒂同列为20世纪后半叶伟大的指挥家。扬・库贝利克是世界著名的小提琴家，被誉为“帕格尼尼第二”。他另一大贡献是栽培了一个指挥家的儿子――拉法埃尔・库贝利克，父子二人成为世界乐坛名人，传为佳话。1914年6月29日，库贝利克生于捷克比霍里，自幼随父学小提琴。14岁进入布拉格音乐学院，主修作曲、钢琴、小提琴及指挥，19岁在毕业音乐会上他一人兼三任，发表毕业作品《小提琴与钢琴幻想曲》，演奏帕格尼尼的小提琴协奏曲，指挥德沃夏克的交响曲，是一位优秀的音乐学院毕业生！1934年1月24日在布拉格，初出茅芦的库贝利克首次登台指挥捷克爱乐乐团。1935－1936年，他随父赴欧美巡回演出，时弹钢琴伴奏，时指挥乐队伴奏，真所谓虎父无犬子。
1936年22岁的库贝利克出任捷克爱乐乐团的指挥，成为该团历史上最年青、最有朝气的指挥。1939年，他转任捷克布尔诺歌剧院音乐总监，首次指挥歌剧演出柏辽兹《特洛伊人》。兼任捷克国家歌剧院、捷克爱乐乐团指挥的塔利希，为了专心于歌剧指挥，于1941年辞去了捷克爱乐乐团的职位，由库贝利克重归接任，并升为音乐总监，时为27岁。在1946年首届“布拉格之春”开幕音乐会上，他指挥捷克爱乐乐团演出(CPO五十周年纪念)。
库贝利克是一位有民族气节的音乐家，二战期间，他拒绝与布拉格_当局合作。1948年捷克政局巨变时，他正在英国格林德伯恩音乐节指挥演出莫扎特《唐・乔万尼》，怅然于怀，誓言永不归国，从此携眷长期漂泊于他乡。他经常说：“我从未忘怀我的祖国，而时刻牢记在心中”。翌年，他首赴美国指挥芝加哥交响乐团，随后出任CSO音乐总监兼首席指挥，库贝利克的现代作品曲目与CSO的演奏传统格格不入，受到恶评，他只好三年后被迫离去返回伦敦。1954年，他在萨德勒泉剧院成功指挥演出了雅纳切克《卡佳・卡巴诺娃》，备受好评。1955－1958年，他成为英国皇家歌剧院音乐总监兼指挥，指挥演出了穆索尔斯基《鲍里斯・戈杜诺夫》、雅纳切克《耶努法》及柏辽兹《特洛伊人》等，颇为成功，可是他并不如意，他不擅于行政管理，与ROH关系紧张，更遭受到英国乐坛巨头比彻姆的恶意中伤，他愤而辞职，去了德国。
1961年，库贝利克继约胡姆之后主理巴伐利亚广播交响乐团，创立于1949年的巴伐利亚广播交响乐团在约胡姆领导下，短期内成为仅次于柏林爱乐乐团的德国代表性乐团，名闻于世。库贝利克上任后大显身手，除了继承约胡姆的乐团传统之外，还热心推广现代作品，广泛开拓曲目，积极录制唱片，加强外出巡演，大大提高了乐团的知名度。期间，他还兼任纽约大都会歌剧院音乐总监(1973－1974年)及纽约爱乐乐团客席指挥(1978年)等。库贝利克在职18年是他指挥生涯中鼎盛时期，也是他一生中最开心的时期。1967年库贝利克加入瑞士籍。
1985年，71岁的他从指挥台退下，醉心于音乐创作。1987年夏，他隐居于美国加州，写曲自乐，怡然自得。1996年8月11日，库贝利克病逝于瑞士卢塞恩，享年82岁。“音乐带给我快乐、幸福，我别无所求。”库贝利克用这句话总结了他的音乐一生。
毕业音乐会总结报告摘要 第23篇
论文摘要:为解决好音乐专业大学毕业生的就业间题，学校对学生的培养要多元化，专业设置要合理化，并要做好大学生就业前的培训指导工作，帮助学生寻找广泛的就业渠道。
当前高校毕业生人数逐年在增多，大学生整体的就业难问题已成为社会各界共同关注的热点问题。作为一名音乐教师，我想对音乐学院毕业生的就业导向谈几点粗浅看法。
一、学校对学生培养的多元化
音 乐专业大致包含有:声乐、器乐、舞蹈、作曲理论、合唱指挥等专业。首先，随着社会对音乐人才需求的标准不断提高，学校应该在培养人才层次上有所调整。比 如:对学习一般的学生应做到全面培养，声乐专业的学生可以同时学习器乐、指挥、舞蹈，钢琴专业的学生可以学习一些声乐、舞蹈，使学生一专多能，培养成为复 合型人才。这一点，在我们音乐学院体现得就很好。从学生人校开始，就有了双专业，这样就拓宽了学生的就业渠道。其次，对专业特别好的学生，应由老师专门培 养辅导，使学生进人高一级的学校学习，纳人考研大军或送往专业的演出团体。对音乐学的学生也可以开设一般的表演课、形体课，使学生能教、会唱，而音乐表演 专业的学生也可以学一些教学法或心理学，使之能唱、会教。毕竟学表演的人也不一定都去做演员，很多表演专业的学生以后可能从事教学。所以，学校只有多元化培养学生，才能拓宽其就业渠道，使学生多一些选择。
二、学校在专业设置上应该出“新”
目前音乐院校在开设的专业上大都沿袭着传统音乐教育的课程，诸如:声乐、器乐、舞蹈、合唱指挥等。随着社会的进步和人们的生活水平不断提高，音乐教育得到了广泛的普及，音乐生活涉及到方方面面，这就要求我们音乐院校在专业设置上也要拓宽，以适应社会发展的 需要，同时也为音乐专业学生的就业奠定基础。比如:开设音乐文化传播的“音乐经纪人专业”，使学生毕业后从事演艺界的经纪人。开设借助于电脑等高科技的 “音乐Mini制作专业”，使学生毕业后可以到广播电台、电视台等单位从事音乐节目或背景音乐的制作。随着钢琴教育的普及，学校还可以开设“钢琴调律专 业”，从长远的发展眼光来看，这类的专业人才是很紧缺的。另外，学校还可以根据具体的情况增设“舞台、音响设置专业”、“音乐教学心理专业”等，让学生毕 业后除了做演员或老师之外，还可以涉足于经济界等其它行业领域，以“新”、“奇”制胜。这样，不但满足了社会发展的需要，同时也为毕业生的就业拓宽了道路。
三、做好学生就业前的培训指导工作
对于一名毕业生来说，了解就业政策，调整好择业心态，做好充分的心理准备，勇敢地迎接挑战，在择业过程中是非常重要的。所以，学校应该强化就业指导，聘请有关专家，开展就业形势分析、就业技巧剖析、就业心理咨询，为学生顺利择业奠定基础。
(一)客观评价自己，树立良好的就业心态
分析大学生走向社会前的心理，不外乎以下几种心态:
1.积极乐观型。这类学生只要给予适当的引导，就能很快与社会接轨。有必要提示一下，这类学生要增强抗挫能力。毕竟社会就是社会，不可能随个人的主观臆断而改变。
2. 悲观恐惧型。这类学生缺少自信心，认为自己一无是处，产生自卑感，对走向社会产生恐俱心理。针对这种学生应该积极引导，帮助他们树立起生活的信心。人们常 说“天生我才必有用”、“尺有所短，寸有所长”。所以每个毕业生对自己和自身能力都应该有客观和正确的认识，都应该明了自己能干什么和不能干什么，这就是 所谓“知人者智，自知者明”。只有这样，我们每个毕业生才能树立良好心态，在求职中抓住机遇，从而避免盲目和减少失败。
3.自负型。与自卑型正好相反，这类学生心高气傲，好高鹜远，给自己定位很高，非XX地方不去，非X X单位不进。有的人在择业过程中“脚踩几只船”、“这山望着那山高”，这类学生如果不能及时调整就业期望值，就会导致将来的就业困难，悔之莫及。
所以，学生要对自己有正确的估计和评价，才不致于走向社会后处处碰壁，到处受挫。学生应该做到自信但不自负，自强但不自傲。总之，培养学生良好的就业心态非常必要。
(二)树立良好的就业观念
有些学生就业观念滞后，对当前大学生就业形势不了解，脑子里总想进大城市，进国有单位，进公立高等学校任教等等。针对这些情况，学校要作正确引导，拓展学生的思路。在当今21世纪的经济信息时代，就业观念要改变，只要是能发挥自己特长的地方，适合自己发展的地方，只要是能给提供展示自己才能平台的地方，不管公立还是私立都一样。因为社会对劳动者各方面的保障都在提高，这方面的法律也会逐渐地确立和完善。当前，音乐教育领域对音乐老师的需求并没有达到饱和。有的农村的中小学根本就没有音乐老师;有的学校音乐老师人数太少，唱歌课、欣赏课、乐理视唱课等，都山一个老师来担任。所以，要引导学生走向城镇、农村以及偏远的西部地区和树立良好的就业观念显得非常重要。
四、了解就业政策，收集和处理就业信息
毕 业生就业是一项政策性很强的工作。毕业生应首先了解国家以及有关部门的就业政策。不清楚政策，盲目地去选择职业，可能事与愿违，甚至碰壁。就业信息是求职 择业的基础，谁能及时获取信息，谁就获得了求职的主动权。因此，毕业生应当及时全面地掌握有关就业方面的种种信息，并认真地对这些信息进行筛选和整理。
收集就业信息，关键要畅通信息渠道，把握信息的准确度，并结合自己的专业和特长有所侧重。目前的就业信息渠道有以下几种:
1.通过本校的毕业生就业指导中心收集信息，利用学校举办的人才交流会等渠道收集信息。从学校得到的信息可靠性较强，可信度高，它是学生就业的主渠道。
2.通过各类人才交流中心收集就业信息。这类信息及时、准确。
3.通过报纸、电视、广播等社会传媒收集信息，特别是《毕业生就业指导》报、大学生就业杂志等。
4.通过专业人才网络求职信息和收集就业信息。
5.通过家长、朋友及其他社会关系收集信息。
由于信息的来源和获得的方式不尽相同，内容必然是杂乱的，有相互矛盾的，甚至有虚假不实的。因此，毕业生应针对各类信息进行必要的分析、筛选和整理，结合自己的实际情况，从中选择自己的就业主攻方向。
五、寻找广泛的就业渠道
毕业音乐会总结报告摘要 第24篇
活动时间：
20xx年5月24日活动地点：校大礼堂活动范围：动科院全院师生活动内容：
1、院文艺部召集各班班长、文委开会，下发关于毕业晚会的通知。
2、节目的初选、复选、再选，由各班组织策划的节目，文艺小组节目参与表演，文艺部选节目。
3、VCR环节：在鑫强影视的帮助下，录制及播放毕业班主任的毕业感言和毕业班的电子相册。
4、宣传环节：展板、横幅展出效果很好。由大一大二各班级制作晚会宣传海报，并于5月19、20、21日北区文化广场展出。由大四学生写的心愿卡片，其他年级学生写的祝福卡片在动科院门前、大礼堂门口树上悬挂。另外我们制作了风车送给路人。
5、晚会前夕，道具的制作高效地完成，晚会当天各项工作进行的挺顺利，最后在《感谢有你》班主任上台后晚会圆满结束。
活动总结：
20xx年5月24日，期待已久欢送毕业生晚会“朝
花夕拾”如期举行，由于一些原因晚会当天没能彩排，但总的来说，这台晚会最终取得圆满成功，基本上实现了我们文艺部的最初设想，一方面提供了展示院同学才艺的舞台，为他们在大学最后的舞台上给了他们个完美难忘夜晚，创造一个温馨融合的氛围，让来参加晚会的毕业生们都感受到动科院大家庭的温暖，也让他们都度过一个愉快而热闹的晚会，并且带大家领略了大学感人的亲情、爱情、友情。
本次晚会的举办深受上级领导和老师们的重视，以及同学们的积极参与，这是整个晚会从准备到结束顺利进行最重要的原因。在这次活动中,同学们都表现出了饱满的热情和无私奉献的精神，积极参与晚会并纷纷表演节目。最终不负上级领导和老师们的关怀和支持，使得本次活动成功举办，从这一点来讲，每个人都功不可没。
本场晚会从3月中旬开始策划，主要以文艺节目为主，唱歌，舞蹈，小品，相声等形式多样，经过仔细严格的评定，根据“突出优秀，兼顾整体”的原则，在保证节目质量的前提下，尽量让院里的每个班级都有节目参演。通过预审，主题鲜明，具有艺术特色的优秀节目得以入选。同时，我部对每个节目都进行了点评，并择优重点扶持，给予了较多诚恳的且对他们节目有很大帮助的意见。总之，节目必须实行筛选，人员必须进行选拔，并给予积极的指导和培训，这是晚会成功的另一个重要的因素。另外，晚会的各个准备工作也分配给其他部门负责，以确保晚会的顺利开展。晚会后我们文艺部做了深深的反省。
晚会的不足之处：
1、最主要的不足之处是灯光和音乐，没有彩排的晚会，多少给大家以压力。由于一个节目的音乐影响了接下来的流程，使现场出现了很多冷场。所以在以后的晚会前要反复播放音乐，灯光统计要详细到秒。
2、节目的类型有些少，舞蹈偏多，以后要多侧重语言类节目，想出更新颖的节目类型。
3、晚会时人员分配欠佳，播放音乐，管灯光的人有节目，有些人很忙，有些人无事可做。这种情况要尽量避免。
4、演出服的看管欠佳。
5、演出时后台拥挤，左边人数很多，右边很少。所以在演员上下台时也要规范下。
6、当天布置舞台设计时分工不够明确。
晚会的成功之处：
1、晚会的节目质量很高，每一个节目都是精心排出来的，很精致。经过部长严格并反复审定后的舞蹈让大家眼前一亮；我们的双簧更是笑动全场；舞蹈《毕业照》感人至深。
2、晚会前的准备工作十分充分，我们的工作效率非常高，舞台设计、道具都是在晚会两天前完成。
3、宣传方式新颖，不仅表达了对毕业生的祝福，也让更多的学生体会到了毕业晚会的气息，观看了我们的晚会。
4、晚会时台下气氛很好，我们没有调节气氛的人员，但台下依旧掌声不断。
5、晚会的工作人员及演员都特别认真。晚会的催台工作很好，每一个节目演员都会按时表演。
一场毕业晚会承载我们对毕业生的祝福，更展现了我们学生会的团结，文艺部的努力。希望我们的部门吸取更多的经验，将优点传承，把以后的工作越做越好。
毕业音乐会总结报告摘要 第25篇
为欢送我院20xx届毕业生，表达对毕业生的美好祝福和殷切期望，我院学生会在学生会堂举办毕业生典礼，师生共聚一堂，共同见证和记录了这个美丽而难忘的夜晚。在老师的指导及同学们的认真配合下，这次毕业晚会可以说开展的很成功，为毕业生的大学生涯画下了一个圆满的句号。
一、 本次晚会的成功之处：
1、宣传的到位： 因为时间很充分，毕业晚会的宣传工作得到了很好的落实。
2、节目质量高： 在5月，我们就开会讨论确定了晚会方案，面向我系所有学生征集节目，舞蹈、歌曲、相声、小品、武术、乐器、舞台剧、音乐剧、朗诵等不限，鼓励大家突破传统框架，促进各种艺术形式的融合。
3、分工合作 各负其责
在晚会开始前，学生会各部门都有自己的任务，各部门分工明确，密切合作。
4、制定了晚会应急方案
在综合考虑供电、演出效果等方面的情况下，我们制定了应急方案及注意事项，在突发事故发生时，问题能得到有效的解决。
二、本次晚会的不足：
1、工作安排上可以再提高。学生会工作人员没有得到充分的运
用，有人任务太多，而也有人没事可干，在分工过程中，应考虑任务的量与难度，促使所有人都能发挥其应有的作用。
2、部分节目没有达到预期效果，在安排节目单的顺序时，我们预想了节目表演上所带动的气氛和毕业生的感情深化进程。但还是有个别节目过于沉静，不符合场内气氛。这点值得我们吸取教训。
总的来说，晚会达到了预期想要的效果，感谢老师及同学的全力支持，在如此紧张而忙碌的期末仍然全力奉献。这是我们用自己才华和责任感打造出的活动，是献给毕业生们最好、最真心的礼物。再次对支持和帮助我们的人致以最真诚的谢意！
毕业音乐会总结报告摘要 第26篇
【关键词】音乐师范 教育 培养
培养人才是学校的根本任务，培养具有创新能力与实践能力的高级专业人才是高校的核心目标。
随着国家《课程标准》的颁布和各学科新课程的逐步推广和实施，我国基础教育已迈入一个崭新的阶段。音乐教育作为基础教育课程正经历着前所未有的改革。以往难、繁、偏、旧、单一的课程内容被体现综合性、均衡性和选择性的课程体系所替代。以学生发展为中心，面向学习者，从学生的心理、音乐经验和实际需要出发，指导与规范学生在基础教育阶段学习哪些音乐内容并达到哪些标准，已成为课程改革的趋势。依据《音乐课程标准》编写的新教材的广泛运用，像一股春风吹向中小学校园。现代教育从学生发展的长远考虑和全方位人才的培养角度向我们提出了新的要求。
教育改革的成功与否，关键在教师，没有一支高质量的教师队伍，再好的教育策略和改革都不可能实现。高师音乐教育作为培养音乐教师的摇篮，它的改革与发展有着前所未有的重要性与必要性。
我院于 1999年正式挂牌成立。自 1998年开始招收第一届音乐教育专业的学生，至今已培养了 10届共 522名毕业生。从建院之日起，学院就一直秉承“以宽厚的文化知识为基础，以创新的实践能力为核心，以个性的全面发展为特色，实现知识、能力、实践、素质有机统一”的办学宗旨。伴随着我院招生规模的日益扩大，我系从最初的 44名学生发展到如今的 746名在校全日制学生，学院领导高度重视师资人才的培养和引进，并逐年加大人才引入的力度，音乐教育系也从开始的 10名教师发展为目前的 39名教师。整体师资力量和教学规模不断发展壮大。
十年来我系从全国各地引进了大量师资人才，但大多数教师毕业于专业音乐院校的非师范专业，自身在高等教育学习期间，可能在音乐教育方面接受的系统性、针对性的学习和培养不足，从而在一定程度上造成从事音乐教育初期的教育模式与教学要求出现了偏差。
一方面，和全国绝大多数音乐师范院校一样，我系几年来始终延续着多年来的教育模式。更多地趋向于把培养学生演奏和演唱的能力作为专业技能授课的主导目标，专业技能课上普遍实行“一对一”或“一对几”的个别及小课教学，存在着单纯注重演唱或演奏技术技巧的训练、不注重专业的运用与创作；片面追求教学进度，而忽视教学广度的倾向。教师在强调学生专业技能学习、培养的同时，往往忽略了对学生综合素质的培养。如，经过几年或多年的学习后，大部分的钢琴普修学生甚至是钢琴主修学生，即使有的能弹奏拉赫玛尼列夫、李斯特或其他高级别的乐曲，但仍不会为简单的歌曲编配伴奏，视奏能力、弹唱能力、对钢琴的运用能力普遍较弱。
另一方面，学生也过度追求以专业的程度高低作为评判自身学业优劣的标准。一味追求某专业的“深”，而不是追求多项技能的“广”和“正”，导致很多学生对专业技能课以外的学科不重视。在我院，学生中普遍存在“只求专业技能好，其他专业但求过”的说法。学生一味追求演奏或演唱水平的高低，忽略了其他技能的学习，当学生进入教学实践时，很难做到学以致用，实际操作十分困难。
在我院每年的教育见习和教育实习中，学生所学和实际教学工作所需的知识技能严重脱节，暴露出了许多问题。绝大多数学生在进入教学环节后，不知道应该怎么教？如何把所学的知识技能运用到教学中？反映在教学语言组织能力、表达能力差，教学环节单一、课堂气氛不活跃，不能激发学生的学习兴趣等方面。部分学生在教育实习后意识到自身的不足，但接踵而至的毕业考、毕业音乐会，撰写毕业论文，选择、确定毕业去向等诸多事情，已不容学生再集中精力更好地提高综合技能了，导致很多学生毕业后不能完全胜任自己的音乐教学工作。加之新的课程标准实施后，广大音乐教师将面临对新音乐课程的再学习和掌握，无疑也使大多数刚刚踏上教学岗位的青年教师短期内难以适应新的教学内容和教学要求。
我院音乐教育系的学生在毕业后，有 的学生未从事音乐教育工作，从事音乐教育的毕业生逐年减少，这固然与我国整体的就业环境和学生自主择业的意愿有关；但就是在选择从事音乐教育的毕业生中，在相当长的一段时间内不能适应教学工作的毕业生却在逐年增加。这不得不引起我们高校音乐教育者的深思！
我们是培养优秀的演奏者、演唱者，还是培养合格的教育者？音乐艺术院校是专门培养各种表演艺术人才的，对学生的要求重点是放在某项技术技能的学习和掌握上，通过掌握这项技能去诠释音乐、表现音乐。而音乐艺术师范院校是培养艺术师资的摇篮，教学重点应该是放在“教”上，教学生如何全面地了解艺术、掌握艺术的规律和艺术的基本要素，培养学生怎样用最容易的方法和较快捷的途径了解和掌握艺术。这样的教学目的和音乐艺术院校有所不同，所以在课程的安排和设置，以及教学手段上也应该有所不同，完全沿用艺术院校的教学模式可能造成学生“学”与“教”的严重脱节，从而导致学生无法把所学的专业灵活应用。
当我们重新认识基础音乐教育时，会发现传统的教育模式和新的教育模式存在本质区别，也更能领悟出音乐课程改革的核心所在，即：将“以学科和教师为中心”转化为“以学生发展为中心”。从学生的心理逻辑、音乐经验和实际需要出发，指导和规范学生在什么阶段学习哪些音乐并达到什么目的；如何教学生，以及教师应怎样引导、促进和评价学生的学习等等。